1.3. WASSILI W. ANDREJEW  UND  DIE  BALALAIKA

Die Weiterentwicklung des alten Volksinstruments Balalaika  i.J. 1883 

durch  Wassili  W. Andrejew (geb.1861, gest.1918)

Die Andrejew-Balalaika  - 

Dreieckiger Schalen-Korpus  in zusammengesetzter Holzbauweise

Die Balalaika, die Andrejew 1883 zum ersten Mal in Händen hielt, war keine Kürbis-Balalaika, sondern eine  Holz-Balalaika. Von der aber gab es zwei Ausführungen:

1. Die dolbljonaja balalaika (aus einem einziges Stück Holz geschnitzt)

2. Die aus einzelnen Holzteilen zusammengefügte Balalaika

Der Korpus dieser Balalaika bestand - im Unterschied zu frühen nordrussischen Balalaika-Formen -  nicht  mehr aus  e i n e m  Stück, sondern war - wie eine Mandoline - aus mehreren  Holzteilen ("Planken", "Streifen", "Spänen", Deckbrett und evtl. Zargen ) zusammengeleimt.

Solche Balalaiken waren in jener Zeit keineswegs immer primitive "zusammengeschusterte" Bauern-Instrumente ("Dorf-Balalaiken") , sondern entstanden oft in guter handwerklicher Ausführung und sogar  in wertvoller Kunsttischler-Arbeit.  Diese Balalaiken besaßen einen langen schmalen Hals, ihr Korpus war klein, dreieckig und schmal. Oft hatten diese Instrumente nur 2 Saiten.

Andrejew vergrößerte zuerst den Korpus und nahm dann noch eine Anzahl anderer Veränderungen vor.

Traditionelle Balalaikaformen

Balalaiken und ihre persischen Vorfahren, die Tanburen, gab es in verschiedenen  Formen und Ausführungen. Der Korpus dieser Langhalslauten konnte rund, oval, schaufelförmig, paddelförmig, rechteckig und dreieckig sein.

Jede Form verlieh dem Instrument eine andere Klangfarbe. Nicht erst durch Andrejew im Jahre 1883, sondern schon bereits vorher gab es in Russland Balalaiken mit dreieckigen Korpusformen. 

Man spürte, daß der dreieckige Korpus am besten geeignet war, einen Klang hervorzubringen, der dem russischen Musikempfinden, das an die Gusli gewöhnt war, am meisten entsprach.

Auch Andrejew erkannte, dass es die  Dreiecksform  war, die der Balalaika ihr einzigartiges  "dulce melos" verlieh. 

Um dieses noch mehr hervorzuheben, vergrößerte er den Winkel des vorher schmal-dreieckigen Korpus, so dass dieser die Form eines gleichseitigen Dreiecks annahm.

Durch diese Maßnahme wurde die Balalaika der alten russischen "Gusli schlemovidnye" nicht nur in der Form, sondern auch im Klang ähnlich.

Ähnlich - nicht identisch. Wenn Andrejew eine Identität von Gusli und Balalaika hätte schaffen wollen, dann hätte er einen dreieckigen Zargenkasten mit einem angesetzten Hals gebaut: ein "Hals-Psalterium".

Andrejew aber respektierte die besondere russische Balalaikatradition, die Schalenkorpus mit Dreiecksform miteinander verband. Außerdem besaß Andrejew, der als "musikalisches Wunderkind" galt, ein tiefes musikalisches Empfinden, das ihm sagte, dass eben diese Verbindung von gewölbter Schale und dreieckigem Korpus den geheimnisvollen Klangcharakter der Balalaika ausmachte.

Um es anschaulicher und vereinfacht zu sagen, besonders für diejenigen, die mit den Fachbegriffen "Tanbur" und "Psalterium"  nicht so sehr vertraut sind:

die so geformte Balalaika vereinigt den Klang von  Mandoline  und  Zither  miteinander (und übrigens auch deren Spielarten).

Mandolinenklang (mit Tremolo) ist uns von der italienischer Rundbauchmandoline her bekannt. Das Psalterium ist nichts anderes als unsere Zither, deren Klang von vielen als "überirdisch" empfunden wird.

Krylovidnye Gusli    -    Krylovidnaja Balalaika

"Flügel-Psalterium"  -  "Flügel-Balalaika"

Die Dreiecksflügelform der Balalaika knüpft an ein anderes traditionelles russisches Musikinstrument an: die Flügel-Gusli.

Die Gusli, eine Brettzither, ist ein uraltes russisches Instrument, das in vielen Formen gebaut wurde. 

Eine sehr verbreitete Form war die "крыловидные гусли" = "Flügel-Gusli"

(krylo= der Flügel).

Die Balalaika gehört instrumententechnisch zu den Langhalslauten, die es in vielen Korpusformen gibt. In Russland begann die Entwicklung zu einer verbreiterten dreieckigen Korpusform. Vorbild war die Gusli, das russische Psalterium.  Andrejew beschritt diesen Weg weiter.  Das schmalflüglige Dreieck entfaltete er zu einer breitflügligen Form. So bekam die Balalaika immer mehr Ähnlichkeit mit der schlemovidnye gusli, einer Gusli in symmetrischer Dreiecksform mit ausgebogegen Seitenflanken.

Die Dreiecksform und der "Dreiecksklang" dieser Gusli war dem russischen Ohr seit jeher vertraut.

Über den Kaufpreis-Wert einer solchen - wie auf dem Foto angebildeten - Balalaika gibt es zwei verschiedene  Einschätzungen.

Die einen behaupten, hier handle es sich um eine  primitive  Samodelka, eine

"самодельная крестьянская балалайка" "samodeljnaja krestjjanskaja balalaika" ("selbstgebaute Bauern-Balalaika"), bzw. eine

"деревенская деревянная балалайка" "derewjenskaja derevjannaja balalaika" ("dörfliche Holz-Balalaika"), also ein primitives Billiginstrument.

Andere weisen darauf hin, daß Balalaiken dieser Art kunstvolle instrumentenbauerische Werke waren, deren Herstellung große tischlerische Fähigkeiten voraussetzte; sie konnten nicht von jedermann angefertigt werden.  Solche Instrumente waren wertvoll, sie waren ein kostbarer Besitz und sie waren keineswegs billig im Preis. In diesem Zusammenhang wird gerne folgende Aussage zitiert, die aber leider nicht hinlänglich belegt ist und aus der nicht hervorgeht, welche Art Balalaika gemeint ist.

  "Bei den damaligen Preisen kosteten Balalaikas ziemlich viel

     - von 10 - 200 Rubeln.

     Zum Vergleich - eine Kuh konnte man zu dieser Zeit

     für 10 Rubel kaufen".

(Zitat aus einer Sendung des Radios "Stimme Russslands" vom 24. 4. 2011

"Aus der Geschichte der Balalaika".

http://german.ruvr.ru/radio_broadcast/4002630/49466174.html

200 Rubel  oder  nur  35 Kopeken ?

Der Quellenwert dieses Zitats ist allerdings anzuzweifeln. Der angegebene Rubelbetrag bezieht sich höchstwahrscheinlich auf eine nach dem Entwurf Andrejews gefertigte Meisterbalalaika. Andrejew selber gibt in seiner Biografie

den Preis einer "Bauernbalalaika" mit 35 Kopeken an.

Der Name des Besitzers und Spielers der Bauernbalalaika, die das ganze Leben

von Andrejew verändert hat, ist  bekannt: Antip, ein Landarbeiter auf dem Andrejewschen Gutshof.

Sein Spiel auf der Balalaika traf auf fruchtbaren Boden: Wassili  Andrejew war nicht nur ein begeisterter und neugieriger Zuhörer, sondern er war musikalisch ausgebildet und selber ein passionierter Musiker. Er spielte Klavier, Violine und Harmonika, komponierte selber und war Musikwissenschaftler, der sich für Musikinstrumentenkunde und Instrumentenbau interessierte.

Als er das Balalaikaspiel hörte, war von dem Klang fasziniert. Sein Leben sollte

von nun an von der Balalaika beherrscht werden. 

Er erlernte selber das Balalaikaspiel, erforschte das Instrument und vervoll-kommnete es.  Er vermehrte die 5 Bünde, die das Instrument besaß, und schuf eine chromatische Bundierung (mit 12 Bünden), außerdem vergrößerte er den Korpus.

Dies alles geschah in Zusammenarbeit mit dem Tischler Antonow im Nachbarort Bezetsk und später mit dem Geigenbauer Wladimir  Iwanow (St.Petersburg),

dem Geigen- und Gitarrenbaumeister Passierbski (St.Petersburg) und dem Kunsttischler Semjon Nalimow, den Andrejew gewinnen konnte, in seiner Balalaikawerkstatt in Marjino zu arbeiten.

Andrejew zahlte ihm einen  Monatslohn von 60 Rubeln. (Mehr Informationen

zu Nalimow:  http://www.balalaika-master.ru/paper/007/) Dort auch folgende Information über den Preis einer Balalaika:

Средняя цена балалайки примы колебалась от 50 до 75 рублей. Отдельные, наиболее удачные инструменты оценивались до 300 рублей. Для сравнения следует сказать, что средняя цена обычных концертных инструментов работы других мастеров колебалась в то время между 15-20 рублями. Каждому инструменту Налимов уделял много внимания, его работа отличалась высокой точностью и красотой.

Wer mehr über Andrejew erfahren will, bekommt die ausführlichsten Informationen in den zahlreichen russischsprachigen Biografien und Nachschlagewerken.

Siehe auch  www.gendocs.ru

http://do.gendocs.ru/docs/index-131764.html

In deutscher Sprache gibt es eine gute und knappe  Einführung  in das Lebenswerk Andrejews  in dem Buch von Michael  Goldstein  "Michael Ignatieff und die Balalaika".

Außerdem ist zu empfehlen das Buch von  Inna Okhten, Drei Saiten in meinem Herzen. Dieses ist ein sehr poetisches Buch, aber mit vielen sachlichen Informationen über Andrejew und das Instrument Balalaika, ein Instrument, das - wie Okhten schreibt, - 

      "die Seele rührt, bewegt, beunruhigt, bezaubert. (...)" - und weiter-

      "Dieses Instrument kann jemanden in Aufregung versetzen und zum

       Nachdenken anregen, es kann beruhigen und versöhnen, bezaubern

       und faszinieren, (...)."  Bitte, weiterlesen!

Die obige Skizze zeigt anschaulich, wie sich die Proportionen der Balalaika seit Andrejew verändert haben:

Verkürzung des Halses zugunsten einer Vergrößerung des Korpus.

Bildnachweis:

Der oben abgebildete Auszug aus  работы Н. Штибера "В.В. Андреев.
Очерк его деятельности. С-П., 1898 г.  ist entnommen der Website des russischen Volksinstrumenten-Quartetts "Skaz", das ein frei verfügbares Nalimow-Archiv bereitgestellt hat.

Die Bildunterschrift lautet:

Балалайка усовершенствованная В.В.Андреевым

и народная простая 

www.skaz-site.narod.ru/archive_D.BELINSKOGO">Музыкальный мастер НАЛИМОВ С.И. - Интернет-Архив Дмитрия Белинского на Официальный сайте Квартета "СКАЗ". Балалайка, домра...- *Эпоха Возрождения*</a>. 

http://skaz-site.narod.ru/Page2a.html

Die Veränderung der Balalaika durch Andrejew 

Perestroika:

Andrejew  vergrößert  den   Balalaika-Korpus

Andrejew betrieb eine Perestroika der Balalaika. Mit Perestroika wird im Musikinstrumentenbau eigentlich nur ein Umstimmen der Saiten des Instruments bezeichnet. Das ist hier nicht gemeint. Gemeint ist eine grundlegende Veränderung der gesamten Form des Instruments. Der erste Schritt war eine Vergrößerung des Instrumentenkorpus.

In welchem Maß Andrejew den Korpus der Balalaika vergrößerte, ist aus dem Vergleich der beiden Schwarz/Weiß-Fotos oben ersichtlich.

Dreiecks-Balalaiken vor 1883 hatten eine Korpusbreite von ca. 26 cm. Andrejew vergrößerte die Breite auf ca. 43 cm.

Das untere Schwarz/weiß-Foto zeigt  die Balalaika des Spielers Antip: die erste Balalaika, die Andrejew zu Gesicht bekam, und die zum Ausgangspunkt seiner Balalaikaentwicklung werden sollte.

Das Foto oben am Anfang des Kapitels zeigt  Andrejew mit der von ihm veränderten und von Passerbski gebauten Balalaika.

Eine Korpusbreite von ca. 43 cm kann seit Andrejew als die Richtnorm für eine Prim-Balalaika angesehen werden. 43-45 cm beträgt auch die freischwingende Länge (Mensur) der Primbalalaika.

V o r  Andrejew variierten die Korpusformen und -größen der Balalaika. Eine einheitliche Norm gab es nicht. In russischen Nachschlagewerken aus sowjetischer Zeit sind verschiedenen Korpusgrößen und -formen dokumentiert.

Leider aber fehlt bei diesen Abbildungen eine Datierung. Auch sind die Dokumentation sehr mangelhaft, es sind meist nur Abbildungen mit Sicht auf die Korpus-Decke, Die Sicht von unten und von der Seite fehlt: ein großes Manko.

Andrejew entdeckte die   d r e i e c k i g e  Balalaika als die Balalaika, die ein erstaunliches und unübertroffenes Klangpotential besaß - anders als  andersgeformte Balalaiken. Als Geigenspieler maß Andrejew die Ausstrahlungskraft des Balalaikaklanges am Klang der Violine, als russischer Volksmusikliebhaber und -kenner maß er den Balalaikaklang am Klang des zu seiner Zeit verbreitetsten russischen Nationalinstrumentes: der Gusli, deren Studium er sich ausgiebig widmete.

Um den Klang der Gusli zu erreichen, war es nötig, den kleinen dreieckigen Korpus der Balalaika zu vergrößern.

Michael Goldstein gibt in seinem Buch "Michael Ignatieff und die Balalaika" als Erklärung für die Korpusvergrößerung die  Lautstärkeerhöhung an: Andrejew wollte das Instrument für den Konzertgebrauch geeignet machen.  Die "Antip-Balalaika" mit dem kleinen Korpus war dafür aber zu leise. Um einen lauteren Klang zu erzielen, mußte der Korpus vergrößert werden.

So weit die Argumentation von Goldstein, den ich persönlich kennengelernt habe und den ich sehr schätze. Hier aber muß ich ihm widersprechen.

Korpusvergrößerung: 

Nicht Lautstärkeerhöhung,  sondern  Klangoptimierung

Andrejew, so meine ich, wollte durch die Korpusvergrößerung nicht die Lautstärke erhöhen, sondern die Klangfarbe der Balalaika verändern.

Ein vergrößerter Korpus erzeugt nicht nur eine höhere Lautstärke ( so wie wenn man den Volume-Regler eines Amp hochdreht ), sondern vielmehr auch eine Klangveränderung: diese Tatsache ist  jedem Musiker und Musikinstrumenten- bauer bekannt. Die Balalaika hatte schon vor Andrejew ihren vorher ovalen  oder schaufelförmigen Körper immer mehr zu einer Dreiecksform hin verändert. Diese Dreiecksform bewirkte einen Klang ähnlich dem der karelischen Kantele und der Nowgoroder Gusli, die beide ebenfalls dreieckige Körper besaßen. Diese Gusli-Klangfarbe wollte Andrejew noch stärker zum Ausdruck bringen. Er tat es, indem

er den schmalen Balalaikakorpus dem breiteren Guslikorpus anglich, damit die Klangfarbe der von den Russen geliebten Gusli auch in der Balalaika aufleuchtete.

Andrejew also wollte keine Lautstärkeerhöhung, sondern eine Klangoptimierung.

Die der schmalen dreieckigen Balalaika bereits innewohnende Gusli-Klangfarbe wollte er stärker hervorleuchten lassen.

Kurzbeschreibung  der  Andrejew-Balalaika

(Baugröße:  Prim-Balalaika. Mensur 43,89 cm)

1. Korpusform:       Dreieckige Decke: Symmetrisches, fast gleichseitiges Dreieck

                               mit schwach konvex (nach außen) gebogenen Seiten.

2. Korpusbauart:    aus Holzteilen zusammengesetzer Resonanzkörper

                               ( Schale,  Kasten  oder Zwischenformen )

3. Gesamtlänge:     ca. 67 cm   (+/- 2cm)

4. Korpusbreite:     Breite im Verhältnis zur Mensur  =  1 : 1                   

5. Hals:                   Langer schmaler Hals mit aufgeleimtem Griffbrett

6. Griffbrett            mit Bünden. Anfangs 5 verschiebbare Bünde, diatonisch. 

                               Andrejew verwendete fest eingelassene Bünde aus Metall.

                               Tonumfang der H a l s mensur: 1 Oktave + 4 Halbtöne.                                Bei chromatischer Bundierungsind dies = 16 Bünde.

7. Saitenzahl          3 Saiten  ( auch doppelchörig: 6 Saiten )

                               Vor Andrejew gab es auch Balalaiken mit 2 Saiten

8. Stimmung:         Am häufigsten:  e´- e´- a´ (Prim-Balalaika)

9. Mensur:              Zwischen 42 u. 46 cm, je nach Bauart u. Kundenwunsch. 

                               Die Andrejew-Mensur betrug 9 7/8 Werschok 0= 43,89 cm

                               (Eine 9 6/8 Werscok-Mensur entspricht 17 Zoll = 43,2 cm )



10. Saitenstrecke: Wirbel

                               Wirbelbrett

                               Obersattel

                               Null-Bund  (oft mit dem Obersattel identisch)

                               Halsmensur (Strecke zw. Nullbund und Hals-Ende)

                               Korpusmensur  (Strecke zw. Hals-Ende und Steg)

                               Steg (=Brücke)

                               Saitenstrecke zwischen Steg und Untersattel

                               Untersattel

                               Saitenaufhängung (Saitenhalter) am Heckbrett (Sadinka)

                               (engl.: transom)(back-board).

                             3 Arten der Saitenaufhängung sind üblich:

                             1. Gemeinsamer Saitenknopf für alle 3 Saiten.

                                 (so bei frühen Balalaikenformen: Spießlauten)

                             2. 3 separate Saitenknöpfe für jede einzelne Saite.

                                 (häufig heute bei in Russland hergestellten Balalaiken)

                             3. Metallplatte mit ausgestanzten Haken für jede Saite.

                                 Die Metallplatte ist oben abgewinkelt: der Kantenwinkel 

                                 dient als als Untersattel. Der Saitenhalter ist

                                 angeschraubt  am Heck-Brett (Sadinka), Oberkante.

Balalaika  und  Wolga

Wassili  Andrejew gilt als der  "Vater der modernen Balalaika". Seine erste Begegnung mit der Balalaika fand statt im Jahr 1883 in Marjino ( Марьино) auf dem elterlichen Gutshof, der nach dem Tod seines Vaters von seiner Mutter verwaltet wurde. Andrejew war damals 23 Jahre alt.

Das Dorf Marjino liegt nahe der Stadt  Бежецк (transkribiert: Bezetsk, Beschezk, Beshezk), dem Geburtsort  Andrejews  im  ehem.  russischen  Gouvernement  Twer.

Das Twerer Gebiet ist für Russland sehr bedeutsam: hier  entspringt in den Waldai-Höhen  Russlands berühmtester Fluss:  "Mütterchen" Wolga.

Die Balalaika in ihrer heutigen Form, die Andrejew-Balalaika, ist im Gebiet von Twer (Тверь) entstanden.

Das Gouvernement Twer, 1775 gegründet (heute Oblastj Twer), ist aber nicht nur bedeutsam als Entstehungsort  der modernen  russischen  Balalaika,  sondern auch als Ursprungsort einer anderen russischen Berühmtheit: der  Wolga.  

Die Wolga mündet in das Kaspische Meer und stellte so für Russland die Verbindung mit Persien her. Die Wolga war ein wichtiger Handelsweg, bereits in vor-russischer Zeit: zur Zeit der Waräger.  Die ersten Balalaiken - damals noch "Tanbur" genannt - werden auf diesem Wege , auf der Wolga, in das Gebiet des ersten russischen Staates gelangt sein. Der erste russische Staat wurde 862 in Nowgorod gegründet  und später durch den russischen Historiker Karamsin "Kiewer Rus" genannt.                

Auch der  Dnepr hat sein Quell-Areal in den  Waldaihöhen. Der Dnepr ( die Römer nannten ihn "danupris") ist der "Tauf-Fluß" Russlands. In seinen Wassern empfing der Kiewer Fürst Wladimir 988 die Taufe (übrigens völlig freiwillig!) und legte damit den Grundstein zur russisch-orthodoxen Kirche und damit verbunden - zu einem unglaublichen kulturellen Aufblühen Russlands.

Zu den ersten großen kulturellen Leistungen der Kirche gehörte - noch vor 988 - die Einführung einer russischen (kirchenslawischen) Schriftsprache:

das glagolithische Alphabet, geschaffen von Kyrill, der aus Thessaloniki stammte.

Später wurde dieses Alphabet in Bulgarien reformiert und zu Ehren von Kyrill das "kyrillische Alphabet" genannt.

Die Stadt Waldai ist bekannt durch ihre Glockengießereien. Nicht nur Kirchenglocken, sondern auch die Glöckchen, die unter der Duga, dem Jochbogen der russischen Pferdegespanne (Troika) gehängt sind, wurden in Waldai gegossen.

Das russische Ohr liebte den Klang der Glocken. Hat der Klang dieser Glocken vielleicht Maßstäbe gesetzt für die Gusli und die Balalaika?

Gesang zur Balalaika  und  kirchlicher  Psalmengesang  - 

Die russisch-orthodoxe Kirche  allerdings hat das Balalaikaspiel - um es in gelinder Form auszudrücken - nicht sehr gefördert. Zu wenig fromm waren ihr die Lieder, die auf der Balalaika gespielt wurden.

Hätten die Kirchenvertreter doch genauer hingehört: sie hätten festgestellt, daß russische Volkspoesie, zur Balalaika gesungen, und die in den Kirchen gesungenen

Psalmen vom Text her sehr verwandt miteinander sind. Die Bildersprache der Psalmen und die Bildersprache der russischen Lieder sind  einander sehr ähnlich.

Balalaika:   Ein Name - viele Instrumentenformen

Die Balalaika, die Andrejew zu Gesicht bekam, hatte eine etwas andere Form als die Balalaiken, die wir heute kennen. Ihr Korpus war zwar dreieckig, aber sehr klein und schmal.

Als Andrejew das Balalaikaspiel  zum ersten Mal hörte, war er fasziniert vom Klang dieses Instrumentes. Zeitlebens kam er nicht mehr von diesem Instrument los. Er erforschte das Instrument und erlernte selber das Balalaikaspiel. Andrejew entwickelte die Balalaika weiter, gab ihr ihre bis heute gültige Form, rief ein Volksinstrumenten-Orchester ins Leben und machte das Instrument Balalaika weltweit  bekannt.

Die Balalaika in Deutschland und in Westeuropa

Schon bevor Andrejew die Balalaika in ihrer perfektionierten Form weltweit

bekannt machte, hatte sie schon in ihrer alten schmalen Dreiecksform am Beginn des 19.Jhds. eine Reise nach Polen, Deutschland und Westeuropa gemacht und

war beachtet worden. Dies geschah im Zuge der Befreiungskriege gegen

Napoleon. 1812 wurde das napoleonische Heer aus Russland vertrieben, 1813 besiegten in der Völkerschlacht bei Leipzig die Truppen der Verbündeten

Österreich, Preußen, Schweden und Russland die Truppen Napoleons. Russische Heereseinheiten und Kosakenverbände zogen durch Europa und kamen bis nach Paris. Auf ihrem Weg brachten sie auch die Balalaika mit. Viele Wörter der russischen Sprache fanden Eingang in den Sprachschatz der deutschen und französischen Sprache. So auch "Bistro"

(von russ. "bystro" = schnell)  und "Balalaika".

Sowohl Bistro als auch Balalaika haben sich seither verändert, beide sind

moderner geworden. Bei der Balalaika geschah die grundlegende und die das Instrument bis heute prägende "Perestroika" im Jahr 1884 durch W. Andrejew.

1884: Die erste "Andrejew-Balalaika".

Die erste Balalaika, die nach Anweisung von W. Andrejew gefertigt wurde, stellte der Tischler Antonov  in Bezetsk im Jahr 1884  her. (Eine andere Quelle gibt als Namen  И. Муравьев  an: http://muzmaster.jimdo.com/ ).

Antonow  (bzw.  Murawjow ?) gebührt der Ruhm, die erste  "Andrejew-Balalaika" hergestellt zu haben. 

Diese war sehr einfach gebaut und hatte - wie fast alle Lauteninstrumente der damaligen Zeit - verschiebbare Darmbünde, die um den Instrumenten- hals  geschlungen wurden. Die Bünde waren diatonisch gesetzt. Anfangs waren es

nur 4 oder fünf Bünde.

Andrejew nahm an diesem Instrument viele  Verbesserungen vor:

Er verwendete Matallbünde, die fest in das Griffbrett eingelassen wurden und vermehrte ihre Zahl.

Er setzte die Bünde in Halbtonschritten (chromatisch). Die Halsmensur erhielt

16 Bünde, weitere kamen hinzu, nachdem das Griffbrett in den Korpusbereich hinein verlängert wurde. Außerdem vergrößerte Andrejew den Instrumentenkorpus und nahm noch weitere Veränderungen vor. Er richtete in Marjino eine Balalaikawerkstatt ein und ließ dort nach seinen eigenen Entwürfen viele verschiedene Balalaiken herstellen.

Es sind besonders vier Instrumentenmacher, deren Name fest mit der Geschichte der neuen Balalaika verknüpft sind. Hier ihre Namen:

Wladimir W. Iwanow  

Владимир  Владимирович  Иванов,

 Geigenbaumeister , St. Peterburg, 1885

Franz Stanislawowitsch Paserbskij

Франц Станиславович  Пасербский

Geigen- und Gitarrenbaumeister, St. Peterburg. Er baute 1886 im Auftrag von Andrejew die erste chromatische Balalaika mit 12 Bünden.

Semjon I. Nalimow 

Семён  Иванович  Налимов (1857 -1916)

Kunsttischler aus Ostrowski im Gouwernement Twer.

Nalimow gilt wegen seines Talents als "Stradivari der Balalalaika" 

( "балалаечный Страдивари" ).

Er leitete in Marjino die Andrejewsche Balalaika-Werkstatt und baute dort Balalaiken in 6 verschiedenen Größen:

дискант,  пикколо,  прима,  альт,  бас,  контрабас.

Jede Balalaika erhielt innen folgendes Klebe-Etikett:

                                    №             год
                                    Работа  С.И. Налимова
                                    под руководством В.В. Андреева
                                    сельцо Марьино-Андреевское

Iwan Abramowitsch Sjusin

(St. Peterburg)

Iosif Ignatjewitsch Galinis (1882 - 1942)

(St. Peterburg. Dort Schüler in der Werkstatt von Sjusin) Im Jahr 1816, nach Nalimows Tod, trat Galinis dessen Nachfolge als Leiter der Balalaikawerkstatt in 

Marjino an.   Markenzeichen  seiner  Balalaiken:

die  aus  7  "Dauben" bestehende Korpusschale  ( семиклепочный  корпус ).

Galinis starb während der Petersburger Blockade durch die deutsche Wehrmacht 1942 an Hunger und Kälte. Er weigerte sich, seine Instrumente zu verbrennen.

Der bekannte Balalaika-Solist Michail Dziudze  (Михаил Дзюдзе)  spielt auf

einer Subkontrabass-Balalaika ("Zar-Balalaika") von Galinis.

N. Fomin (Marjino)

N. Priwalow (Marjino)

P. Oglobin (Marjino)

Semjon Iwanowitsch Sotzki

Семён Иванович Сотский

(Moskau)

Werkstatt Julius Heinrich Zimmermann

Werkstätten bzw. Vertrieb in:

1. St.Petersburg, 2. Moskau, 3. London, 4. Riga, 5. Markneukirchen,

6. Leipzig, 7. Berlin.

Zimmermann warb mit dem Bau von "Balalaiken und Domren"

(Man beachte die Pluralform v. Balalaika!)

Die von Zimmermann gebauten Balalaiken besaßen -  im Gegensatz zu den traditionellen russischen Balalaiken - ein vergrößertes Schallloch.

Paul Fischer       (In Riga bei Fa. Zimmermann) (Markneukirchen) 

Walter J. Vogt    (Mühlen am Neckar)

                           Gitarrenbauer, Bau von 31-bündigen Nalimow-Balalaiken

Mark  Aleksandrovich  Kupfer

Seine Balalaiken gelten als  Richtmaß für heutige Balalaiken. Wegen ihres unvergleichlichen Klangs sind sie für viele Balalaikaspieler das "Maß aller Dinge".

Für viele Balalaika-Bauer sind sie heute die Norm. Die Klangreinheit der "Kupfer-Balalaiken" reicht über das gesamte Diapason. 

Marc Kupfer (geb. 1920) baute in den Jahren von 1979 bis 1993 insgesamt

16  Balalaiken.  Sie gehören zu den teuersten Balalaiken der Welt.

Mark Aleksandrovich Kupfer war eigentlich Helikopter-Konstrukteur.

Seine Erfahrungen aus dem Helikopterbau übertrug er auf die Konstruktion seiner Balalaiken. Besondere Merkmale:

1. Für die Bünde verwendete er Flugzeug-Metall.

2. Die unter der Decke verleimten Holzleisten  brachte er in einem besonderen geometrischen Schema an.

3. Das Schlagbrett  gestaltete er rein funktional und nicht - wie viele andere Balalaikabauer - nach ästhetischen Gesichtspunkten. Die Schlagbretter der

Coupfer-Balalaiken sind wirklich Deckenschutz. Sie nehmen eine sehr große

Fläche in Anspruch und reichen bis weit unter die Schalloch-Höhe hinunter.

Weitere bekannte Balalaikabauer sind:

Andreas Gerth       (Berlin)

Dieter Hauptmann (Adelaide, Australien)

und viele, viele andere.

(Die Reihe wird fortgesetzt bzw. ergänzt. Hilfe erwünscht!)

Das Balalaika-Denkmal in Bezetsk 

In Bezetsk wurde Wassili Wassiljewitsch Andrejew am  26. Januar

(julianischer Kalender: 14. Januar)  1861 geboren.

Hier wurde auch 1884 in einer Tischlerwerkstatt die erste Balalaika gebaut, hergestellt  nach den Entwürfen Andrejews: Der Urtyp der "Andrejew-Balalaika".

In Erinnerung an den Bau dieser ersten "Andrejew-Balalaika"  wurde im September 2011 in Bezetsk ein  Balalaika-Denkmal  erbaut: ein ca. 2 Meter hohes 

massives hölzernes Modell einer Balalaika, umrahmt von einem freistehenden steinernen Torbogen. Das Denkmal trägt folgende Inschrift:

«В 1884 году  по заказу Василия Васильевича Андреева 

столяр бежечанин Антонов смастерил балалайку.

Андреев подарил простенькому русскому инструменту вторую жизнь, и уже усовершенствованная, зазвучавшая по новому в руках мастера, встала бежецкая балалайка во главе Великорусского оркестра.

Отсюда, из Бежецка, началось ее триумфальное славное шествие

по всему миру».

Quelle:

http://tver.bezformata.ru/listnews/bezhetcke-otkrit-pamyatnik-balalajke/1584467/

Unsere heutigen Balalaika  bauen auf das von Andrejew neu konzipierte Balalaika-Modell auf.

Die von Andrejew neu konstruierte Balalaika besitzt einen  Korpus  in  dreieckiger  breiter Form, hat 3 Saiten und einen langen  schmalen  Hals mit einem Griffbrett in chromatischer Bundierung. Die Anzahl der Bünde beträgt 16, bei Konzert-Balalaiken sind es 19, 24, 27 und mehr Bünde.

Der Korpus  der  Andrejew-Balalaika  ist aus  mehreren separaten Holzteilen 

"g e z i m m e r t ". "Gezimmert" ist in seiner wörtlichen Bedeutung zu verstehen: Die zusammengefügten Holzelemente bilden ein "Klangzimmer", einen Resonanzkörper, der nicht mehr  -  wie früher  -  aus einem einzigen Stück

(Holz oder Kürbis) besteht, sondern  aufgebaut wird aus  separaten Elementen.

Diese sind dünne Bretter aus Holz, die in Kunsttischler-Arbeit zugeschnitten  und  miteinander  verleimt  werden: Die Korpusschale besteht aus Spänen (bzw.Zargen) und Sadinka (das schräge Hinterbrett), die Decke aus Fichte. Fichte gilt als bestes Tonholz.

Andrejew unterrichtete in den Kasernen von St.Petersburg russische Soldaten  im Balalaikaspiel, die das Instrument nach beendetem Militärdienst in ihre Heimatstädte und -dörfer im weiten Russland mitnahmen und auf diese Weise das Instrument dort bekannt machten bzw. das dort in Vergessenheit geratene  Instrument und Balalaikaspiel wieder neu belebten.

Um es deutlich klar zu stellen:  Andrejew ist nicht der Erfinder der Balalaika und auch nicht der Erfinder der Dreiecksform  der Balalaika. Die Dreiecksform ist schon vorher entwickelt worden, es gab sie  in verschiedenen Winkelmaßen und Proportionen, jedoch immer in schmaler Form.

Erst Andrejew verbreiterte den Korpus und entwickelte die (fast) gleichseitige Dreiecksform.

Trotz  aller  Verschiedenheit  der  Formen: 

die  Balalaika vor und nach Andrejew war immer  s y m m e t r i s c h   aufgebaut, im Gegensatz zur ukrainischen Bandura, deren Aufbau unsymmetrisch ist.

Andrejew und die drei  russischen Saiteninstrumente

Balalaika,  Domra  und  Gusli

Andrejews Interesse galt nicht nur der Balalaika, sondern auch der Domra ("russische Mandoline", "runde Balalaika")  und  dem  russischen  Psalterium,

der  Gusli.

Genauso wie die Balalaika studierte und erforschte Andrejew auch die beiden anderen Volksinstrumente  Domra und  Gusli. Seine Liebe aber galt der Balalaika.

Diese veränderte er so, daß sie die Vorzüge von Domra und Gusli in sich vereinte. Dies gilt für die Formgebung und für den Klang (die Spielart).

Die Andrejew-Balalaika   =   Synthese  von  Domra + Gusli

Die Domra ist von der Form her ein reines Schalenkorpus-Instrument mit 

                  runder Form. Die Kürbis-Domra wird bei Gogol "Balalaika" genannt. 

                  Die Domra ist eine Weiterentwicklung der persischen Tanbur.

Die  Gusli  ist ein reines Kastenkorpus-Instrument von dreieckiger Form.

Die Balalaika  fasst beide Korpustypen in sich zusammen.

Die Spielarten:

Traditionelle Balalaika: Die traditionelle Spielart der Balalaika ist die Tanbur/Dombra-Spielart: die Saiten werden mit Daumen und Zeigefinger gezupft oder mit dem Zeigefinger wechselseitig von oben und unten gestrichen.

Domra: Die Hauptspielart der Domra ist das Tremolo (wie bei der italienischen Mandoline) 

Gusli: Die Gusli verwendet die gleichen  Zupf- und Fingeranschlagtechniken wie jede Zither. Saiten, die nicht mitklingen sollen, werden durch "Fingerauflegen" abgedämpft.

Die Andrejew-Balalaika: Die heutige Balalaika verbindet  alle Gusli-, Dombra- und Domra- Spielarten miteinander. Das "dulce melos" wird  durch die drei-

eckige Gusliform hervorgebracht und bekommt besonders durch das Tremolospiel seinen Glanz.

Die  Geschichte  der  Balalaika  beginnt  -  wie bereits oben erwähnt  -  lange  vor  1883,  dem  Jahr,  in dem  Wassili Andrejew  auf das Instrument aufmerksam wurde, sich  seiner  annahm,  seine  Form vervollkommnete  und  es  weltweit  publizierte 

( Weltausstellung  Paris 1889 und 1900 ).

Mit dem Wort "Balalaika" wurden nicht nur  dreieckige  Lauteninstrumente benannt, sondern auch runde, ovale, rechtreckige  und schaufel- bzw. bootspaddelförmige.

(Siehe dazu : Frühe Formen der Balalaika bei Michael Goldstein, Seite 10 mit Abbildungen)

Nicht nur die Form der Balalaiken war unterschiedlich, sondern auch  das Material, aus denen sie hergestellt wurden, ebenso die Größe, die Saitenanzahl und die Bauarten.

Im Laufe ihrer Geschichte erlebte die Balalaika 4 verschiedene Arten der Herstellung ihres Instrumentenkorpus:

Vier verschiedene  Bau- und Herstellungsarten

des Balalaika-Korpus

1. Balalaiken aus Kürbis  ( in verschiedenen Formen ).

2. Balalaiken aus Massivholz, aus einem einzigen Stück herausgeschnitzt

3. Balalaiken aus zusammengeleimten Holzteilen.

4. Balalaiken aus Kunststoff ( nur Korpus. Decke aus Holz ).  Seit dem 20. Jhd.

1.1.1. Wozu dient die Balalaika?

Die Balalaika gilt als ein geheimnisvolles und ungewöhnliches Instrument. Geheimnisvoll ist ihr Klang, ungewöhnlich ist ihre dreieckige Form, im Dunkeln liegt ihre Geschichte, jedenfalls die Epoche vor dem Jahr 1883, als der russische Musiker  Wassili Andrejew  die Balalaika zu ihrer heutigen endgültigen Form brachte und das Instrument ins Licht der Weltöffentlichkeit rückte (u.a. auf den Pariser Weltausstellungen 1898 und 1900).

Immer wieder versuchen Menschen, Licht in dieses Dunkel  v o r  1883 zu bringen. Jeder aber verwendet dafür einen anderen Scheinwerfer und  -  jeder leuchtet in eine andere Richtung.

Auch diese Website wird keine hundertprozentige Erleuchtung bringen - und will (und kann) es auch nicht.  Aber sie möchte einige Streiflichter aussenden in Richtungen, die bisher vernachlässigt wurden, und Zusammenhänge aufzeigen, die vorher nicht so gesehen wurden.

Nicht nur die Geschichte der Balalaika gibt Rätsel auf, sondern auch die Frage, was für eine Art Instrument sie ist, wozu die Balalaika dient, d.h. für welche Art Musik die Balalaika verwendet wird.  Man hört verschiedene Antworten.

Hier die wichtigsten:

Balalaika-Definitionen

Die Balalaika -  ein Folklore-Instrument für russische Musik.

Die Balalaika -  ein Konzertinstrument (am besten im Zusammenspiel mit Piano)

Die Balalaika -  ein Instrument für virtuoses künstlerisches Solo-Spiel

Die Balalaika -  ein Begleitinstrument für Gesang (nicht nur für russische Lieder)

Die Balalaika -  ein Instrument für eigenständiges Melodie-Spiel.

Welches ist die richtige Antwort? Ganz einfach: alle Antworten sind richtig.

Die Balalaika verwandelt sich zu dem Instrument, das der Balalaikaspieler aus ihr macht. Hier hilft ein Blick auf die Kleidung des Spielers.

Was sagt die Kleidung des Balalaikaspielers aus?

Man achte immer genau auf die Kleidung des Spielers.

Tritt er in Anzug und Krawatte - oder wie es früher üblich war -  im Frack auf, dann präsentiert er eindeutig die Balalaika als Kammermusik- bzw. als Konzertinstrument, oft im Zusammenspiel mit einem Klavier.

Präsentiert er sich mit offenem Hemd oder mit Rollkragenpullover auf der Bühne, dann kann man sich auf ein akrobatisches virtuoses Spiel, bei dem alle Register von gefühlvoll bis wild gezogen werden, gefaßt machen.

Der Balalaikavirtuose Alexej Archipowski ist dafür ein Beispiel ("Man kann auf der Balalaika alles spielen")

Tritt er in russischem Stehkragenhemd auf oder in Kosakenkleidung mit Papacha (Pelzmütze) und Stiefeln, so zeigt er unübersehbar, daß er die Balalaika als Folkloreinstrument einsetzt, mit dem er die die Farbigkeit, Tiefe und Weite russischer Volksmusik offenbaren will.

Ist sie in der Hand eines Pfadfinders mit kurzen Hosen, Halstuch und am Lagerfeuer sitzend, so wird die Balalaika gewiß als Schrammel-Instrument zur Begleitung von Fahrtenliedern in Erscheinung treten.

Das Erstaunliche:  Die Balalaika entfaltet in jeder Szenerie ihren Zauber.

Die Balalaika entstammt zwei Instrumentenfamilien

Die Balalaika ist nicht dem  spontanen Einfall einer Einzelperson entsprungen (wie z.B. das Saxophon), sondern das Ergebnis einer langen Entwicklungsgeschichte. Diese Geschichte hat sich in Russland "abgespielt", einem Land, in dem europäische und asiatische Traditionen auf vielen  Ebenen  aufeinander  einwirkten, auch  auf der Ebene  des  Musikinstrumentenbaus.

Der genaue Verlauf der Balalaika-Geschichte läßt sich nicht eindeutig darlegen. Die Instrumentenkundlerc sind sich uneins.  Immer wieder neue Thesen werden aufgestellt.  Unumstritten ist, daß die heutige Balalaika Vorfahren hat.

Nach meiner Überzeugung  sind es  2 Vorfahrenlinien, die zusammengeführt wurden und das Entstehen der heutigen Balalaika bewirkt haben.

Zwei Instrumentenfamilien bzw. Instrumententypen wurden vereinigt und haben den heutiigen Balalaika-Typ hervorgebracht. Es sind folgende beide Instrumentenfamilien:

1. Die  Familie  der  runden/ovalen/schaufelförmigen

   Schalen-Langhalslauten ( Rundbauch )

     (Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit)

     PERSISCHE  TANBUR       ....................................    ( LAUTE )

      (Tanburen  aus  Kürbis  und  aus  Holz)

      Dutar:   2-saitige Tanbur

      Setar:   3-saitige Tanbur

      Ägytische  Nablas  

      (Als  Langhalslaute  gedeutet. Deutung jedoch umstritten)

      Kaukasische Tanburen

      Kasachische Dombra               

      Russische/ukrainische rundbauchige Domra,

      Türkische  Baglama-Saz.

      Griechische Bouzuki (Rundbauch)

      (entstanden aus der türkischen Baglama)

      Irische  Bouzouki ( Flachbauch !)

      (entstanden aus der griechischen Bouzouki)

2. Die  Familie  der  flachen 

   Kastenzithern  ( Dreiecksform ):

     (Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit)



     PERSISCHE  SANTUR    ..............................   ( PSALTERIUM )

     Orientalische/asiatische Zithern

     Europäische Psalterien (Dreieck, Trapez)

     Russische Gusli schlemovidnyje

     Nordrussische/finnische/karelische Kantele

     Europäische Scheitholte in Dreiecksform

     Div. Zithern mit Dreiecks/Trapezform

Aus  der  Verbindung  von  LAUTE  und  PSALTERIUM  ist  die  Balalaika  entstanden.

Die Laute hat die dreieckige Form des Psalteriums angenommen.

Die Balalaika kann also als ein   H y b r i d - I n s t r u m e n t  angesehen werden.

   Was bedeutet "hybrid"?

   Der Ausdruck  Hybrid  bedeutet 

   „etwas Gebündeltes,  Gekreuztes  oder Gemischtes“.

   Es stammt ab von dem lateinischen Fremdwort griechischen Ursprunges

   hybrida.  (Quelle: wikipedia)

1.1.5. Die Balalaika  =  zwei Instrumente

Die Geschichte der Balalaika ist eine ganz andere:

Ihre Ausgangsform war ebenfalls - wie bei der Bandura - die Laute (Tanbur/Dombra). Diese Lautenform blieb bei der Balalaika  aber immer erhalten: die Symmetrie der Form, der mittig gesetzte Hals  und auch die Geringzahl der Saiten (2 oder 3 Saiten).

Verändert aber wurde der  K o r p u s . Der ursprüngliche kleine Lautenkorpus, der viele Formen haben konnte (rund, oval, bootspaddelförmig, schaufelförmig-schmal-dreieckig), wurde vergrößert und umgeformt in Richtung auf den dreieckigen Korpus des Psalteriums in seiner breiten Form.

Während die Bandura zur Zither wurde und ihre Lauten-Identität erlosch, behielt die Balalaika ihre  zwei  Identitäten, sie blieb  Laute  und  Zither  zugleich.

"Zwei Seelen, wohnen nun, ach! in meiner Brust..."

Lassen wir den deutschen Dichter Goethe zu Wort kommen:

"Zwei Seelen, wohnen nun, ach! in meiner Brust..."

Doch anders als im Goethe-Zitat, will bei der Balalaika die eine sich nicht von der andern trennen, sondern beide bleiben vereint und ziehen den Zuhörer - um weiter mit Goethe zu sprechen - "himmelwärts".

Die Balalaika verbindet die Form und Klangwelt der Laute mit der Form und der Klangwelt des dreieckigen Psalteriums.

Es entsteht der berühmte  2-Welten-Klang Klang des Instruments, ein violett-silbriger Klang, von dem gesagt wird, daß er das Ohr verzaubert.

In der pflanzlichen Hybridzucht ist der sogenannte Heterosis-Effekt bekannt.

Hybriden zeigen im Vergleich zu reinerbigen Lebewesen eine größere Vitalität und Leistungsfähigkeit. Es scheint, daß dieser Effekt auch für die Balalaika gilt.



Zusammenfassung:

Die  BALALAIKA 

läßt sich erklären als  eine  Synthese  von 

LANGHALS-LAUTE        ( Persische  Tanbur,  asiatische Tanburformen )

UND

DREIECKS-ZITHER       ( Persische  Santur,  In Byzanz  und in

                                       Westeuropa verbreitetes  Psalterium )

Anmerkungen:

1. Das Psalterium wurde nicht in Europa erfunden, sondern stammt ursprünglich aus Asien. Eine alte Psalteriumsform ist  der persische Santur. In Europa wurde das Psalterium vervollkommnet und in vielen Variationen gebaut.

2. Das persische Psalterium hatte die Form eines breiten symmetrischen Trapezes. Seine Saiten wurden aber nicht gezupft, sondern mit Hämmern angeschlagen.

3. Die Synthese der  F o r m e n  von Laute und Psalterium ist leicht nachzuvoll-ziehen, der  g e o m e t r i s c h e  Beweis also leicht zu erbringen, die historische Beweisbarkeit ist jedoch zweifelsfrei kaum möglich, da Instrumentenbauer über ihre Absicht keine schriftlichen Quellen hinterlassen haben. Übrigens: ein großer Teil der Erkenntnisse der Instrumentenkunde - das gestehen sogar die Musikwissenschaftler ein - beruht auf Spekulation, auf Wahrscheinlichkeiten, auf Schlussfolgerungen. Diese gelten so lange, bis eindeutige historische Quellen ein neues Bild liefern.

Der Formwandel der Balalaika

Am Anfang ihrer Entwicklung hatte die Balalaika eine andere Form als heute. Im 10. Jhd. hatte sie den persischen Namen "Tanbur". Sie war ein Lauteninstrument mit langem Hals und kleinem ovalen Korpus.

Die Tanbur bzw. Dombra (wie sie später in Zentralasien genannt wurde) wurde aus einem Kürbis hergestellt oder aus Holz geschnitzt. Bei der Kürbisbalalaika war die Korpusform durch den gewählten Kürbis festgelegt. Die holzgeschnitzte Ausführung der Balalaika war in der Form dagegen flexibel.

Sehr häufig begegnete die "Lopata", d.h. die Schaufelform, bei der sich bereits die spätere Dreiecksform andeutete. Jedoch hatte diese "Lopata-Balalaika" einen noch sehr kleinen Korpus und einen sehr langen Hals.

Zu ihrer heutigen Form gelangte die Balalaika durch vier grundlegende Veränderungen der Tanbur/Dombra:

1. Verkürzung des langen Halses
2. Vermehrung der Bünde

3. Vergrößerung des  Korpus

4. Schaffung einer Dreiecksform nach dem Vorbild von Kantele/Gusli

5. Verbreiterung der schmalen Dreiecksform

Das Psalterium war ein beliebtes Instrument in Persien. Dort hieß das Psalterium Santur. Das Psalterium war auch in Byzanz und in Westeuropa verbreitet und auch in Russland bekannt. In Nordrussland gab es die Kantele, eine schmale Form des Psalteriums. Es gab auch breitere Ausführungen. 

Eine beliebte Form des Psalteriums in Russland war die "Schlemowidnye Gusli" 

( helmförmige Gusli ).  In der Form der heutigen Balalaika (Dreiecksform mit gerundeten Seiten) ist das Vorbild der Schlemowidnye Gusli noch erkennbar.

(siehe nachfolgende Abbildung: Schlemovidnye gusli)

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