Die Kantele ist ein altes finnisches Instrument. Finno-ugrische  und  slawisch-russische  Kultur  haben seit dem 6. Jhd. aufeinander eingewirkt.

Der finnische Einfluß ist nicht auf Karelien im Norden Russlands (Russische Republik Karelia)beschränkt.

Die alte Stadt Murom (an der Oka) im Herzen Russlands zum Beispiel ist eine finnisch-ugrische Gründung. Noch heute gibt es verschiedene Volksgruppen der Wolgafinnen an der mittleren Wolga: in Mordwinien (Republik Mordowija), in der russischen Republik Mari El ("Tscheremissen"), in Udmurtien.

Die russische Republik Udmurtija  im Föderationskreis Wolga ist  2012  bekannt geworden durch die singenden Großmütter "Buranowskije Babuschki" ("Großmütter aus dem Dorf Buranowo"), die beim  Eurovision Song Contest 2012 in Baku  als Vertreterinnen Russlands  den 2. Platz belegt haben von insgesamt 18 Ländern im Finale.

Die udmurtischen Babuschkis sind eine reine Singgruppe. Sie verwenden keine Instrumente.

In Udmurtien ist nicht nur die schmale finnische Kantele verbreitet, sondern besonders auch die breite halbkreisförmige Schlemovidnyje gusli: die kres´.

Vier legendäre Guslispieler

aus alter Zeit

Väinämöinen war Kanrtelespieler. Die Kantele ist eine Gusli.

Damit gehört er - ohne Okkupationspolitik betreiben zu wollen - in die Reihe der großen legendären russischen Guslispieler, die  im  Kapitel   3.2. Nowgorod und die Gusli  ausführlich besprochen wurden. Da die ältesten Teile des Kalevala 1000 Jahre v. Chr. entstanden sind, sei der finnische Kantelespieler Väinämöinen hier als erster genannt:

1. Väinämöinen

2. Sadko aus Nowgorod

3. Der Sänger und Guslispieler Bojan

4. Der Drachentöter Dobrynja

Der 44. Gesang  ( "44. Runo" ) der Kalevala

1. Trauer über den Verlust der alten Kantele

Fort war seine Freud’ auf immer,
Seine Harfe blieb verloren.
Väinämöinen alt und weise

Schreitet grade nun nach Hause,

Kopfgesenkt und schlechter Laune,
Schiefgeschoben seine Mütze,
Redet nochmals diese Worte:
„Werde niemals wieder wecken
Freude aus des Hechtes Zähnen,
Auf des Fisches Gräte Töne.“

2. Die Birke klagt ihr Leid

Als die Waldung er durchwandert,
An dem Rand des Haines schreitet,
Hört er eine Birke weinen,

Hört den Maserbaum er klagen,

Schreitet rasch in seine Nähe,
Gehet näher hin zum Baume,
Fragte so zur Birke sprechend:
„Weshalb weinst du, schöne Birke,
Klagst du also, grünbelaubte,
Jammerst du mit weißem Gürtel?
Wirst ja nicht zum Krieg geführet,
Nicht zum Kampfe du gezwungen.“

Klüglich antwortet die Birke,

Redet selbst die grünbelaubte:

„Also mögen viele sprechen,
Mögen manche von mir reden,
Daß ich nur in Freude lebe,
Daß ich voller Jubel rausche;
Arme, die ich bei den Sorgen,
Bei der Wehmut mich nur freue,
Die ich in den Unheilsstunden,
Bei dem Kummer mich beklage.“

 „Weine jetzt ob meiner Kleinheit,

Und beklage meine Armut,

Da ich Arme ohne Anteil
Elend ohne alle Stütze
Hier auf dieser schlechten Stelle,
Auf dem Weideplatze stehe.“

 „Voller Glück und reich an Wonne
Hoffen andre immerwährend,
Daß der schöne Sommer komme,
Daß die warme Zeit erscheine,
Anders muß ich dummes Bäumchen,

Muß ich arme Birke geben

Meine Rinde zum Zerschneiden,
Meine Zweige fortzuführen.“ 

„Oftmals sind zu mir, der Zarten,
Oft zu mir, der armen Birke,
Kinder in dem raschen Frühjahr
Her zu meinem Stamm gekommen,
Schlitzen mit dem scharfen Messer
Aus dem Bauch mir meine Säfte,
Böse Hirten ziehen Sommers

Ab mir meinen weißen Gürtel,

Machen Schalen, machen Scheiden,
Machen daraus Beerenkörbchen.“

„Oftmals sind bei mir, der Zarten,
Oft bei mir, der zarten Birke,
Mädchen, die am Stamme sitzen,
Die an meiner Seite weilen,
Schneiden Laub mir von der Krone,
Binden Zweige fest zu Besen.“
„Oftmals hat man mich, die Zarte,

Oftmals mich, die zarte Birke,

Schon beim Schwenden umgehauen,
Mich zu Brennholz kleingespalten;

Dreimal sind in diesem Sommer,
In dem Lauf der warmen Jahrszeit
Männer an dem Stamm gewesen,
Haben ihre Axt gewetzet
Gegen meine arme Krone,
Daß ich um mein Leben käme.“

„Dieses war die Freud’ im Sommer,

Dies die Lust von dieser Jahrszeit;

Doch nicht besser war der Winter,
Nicht die Schneezeit angenehmer.“
„Stets hat schon in frühen Zeiten
Kummer mein Gesicht verändert,
Mir mein Haupt schlimm zugerichtet,
Meine Wangen sind erblichen,
Wenn ich an die schwarzen Tage,
An die schlechten Zeiten dachte.“
„Schmerzen bringen dann die Winde

Und der Reif gar bittre Sorgen,

Winde führen fort den Laubpelz,
Fort der Reif die hübsche Kleidung,
Daß ich arme, schwache Birke,
Ich, das unglücksvolle Bäumchen,
Unbekleidet hier verbleibe,
Aller Kleidung ganz beraubet,
In der strengen Kälte zittre,
In dem Froste heftig klage.“

3. Väinämöinen tröstet die Birke

Sprach der weise Väinämöinen:

„Weine nicht, o grünes Bäumchen,

Klage nicht, du reichbelaubte,
Jammre nicht mit weißem Gürtel!
Sollst ein wonnig Los erhalten,
Voller Lust ein neues Leben;

Wirst sogleich vor Freude weinen,
Wirst voll lauter Lust ertönen.“

4. Väinämöinen schnitzt aus Birkenholz eine Kantele

Schuf der weise Väinämöinen
Aus der Birke nun ein Spielzeug,
Schnitzte einen Tag des Sommers,

Bildete sich eine Harfe

Auf der nebelreichen Spitze,
Auf dem waldungsreichen Eiland;
Schnitzt die Wölbung von der Harfe,
Neue Freude auf dem Stammholz,
Schnitzt aus festem Holz die Wölbung,
Schnitzt aus Maserholz das Stammholz.
Sprach der alte Väinämöinen,
Redet’ selber diese Worte:
„Fertig ist der Harfe Wölbung,

Für die Freude auch das Stammholz;

Woher nehm’ ich jetzt die Zapfen,
Woher hol’ ich gute Wirbel?“

5. Väinämöinen schnitzt aus Eichenzweigen die Saitenwirbel

Wuchs ein Eichbaum an dem Wege,
In die Höhe auf dem Hofe,
Hatte Zweige gleicher Größe,
Eicheln dort auf jedem Zweige,
Goldne Kugeln an den Eicheln,
Auf der Kugel einen Kuckuck.
Wenn der Kuckucksruf ertönte,

Fünf der Töne dort erschallten,

Floß ihm Gold aus seinem Schnabel,
Goss herab sich reiches Silber
Auf die goldbedeckten Hügel,
Auf die silberreichen Höhen;
Daher nahm er Harfennägel,
Daher Pflöcke zu dem Spielzeug.

6. Väinämöinen spannt 5 Saiten aus Mädchenhaar

Sprach der alte Väinämöinen,
Redet’ selber diese Worte:
„Habe Nägel nun zur Harfe,

Pflöcke für mein neues Spielzeug;

Etwas fehlet noch der Harfe,
noch der Kantele fünf der Saiten,
Woher nehme ich die Saiten,
Schaffe ich die tönereichen?“
Ging sich Saiten nun zu suchen,
Schritt einher entlang der Waldung;
Saß ein Mädchen in dem Haine,
Eine Jungfrau in dem Thale,
Dieses Mädchen weinte zwar nicht,

War auch nicht recht voll von Freude:

Sang ein Liedchen vor sich selber,
Daß der Abend schwinden möchte,
In der Hoffnung, daß der Liebste,
Daß er ja recht bald erschiene.

Väinämöinen alt und wahrhaft
Eilte dorthin ohne Schuhe,
Springet zu ihr ohne Strümpfe;
Als er bei ihr angelanget,
Fing er an um Haar zu bitten,

Redet’ selber solche Worte:

„Gib, o Jungfrau, deine Haare,
Locken deiner zarten Haare,
für die Kantele als Saiten,

für die Harf´als schöne Stimmen!"

Ihre Haare gab die Jungfrau,
Gab von ihren weichen Haaren,
Gab derselben fünf, ja sechse,
Gab ihm sieben ganze Haare,
Daraus sind der Harfe Saiten,

Sind die ew’gen Freudenwecker.

Fertig war nun seine Harfe;

7. Väinämöinen stimmt die Kantele und beginnt zu spielen

Setzt der alte Väinämöinen
Sich auf einen Sitz von Steinen,
Auf den Block an einer Türe.
Nahm die Kantele zu Händen,
Nahm sein Labsal näher zu sich,
Dreht die Wölbung zu dem Himmel,
Stützt den Knopf auf seine Kniee.
Setzt die Saiten dann in Ordnung,

Stimmt dieselben zu einander.

Hatte nun gestimmt die Saiten,
Seine Harfe gut geordnet;
Nimmt sie darauf in die Hände,
Stützt sie auf die Knie querüber,
Ließ das Zehend seiner Nägel,
Fünf von seinen Fingern laufen,
Auf den Saiten munter lärmen,
In denselben lustig springen.

8. Das Spiel auf der Kantele verzaubert die Welt

Als der weise Väinämöinen

auf der Kantele da spielte,

Zart von Hand und weichen Fingers,
Seinen Daumen auswärts krümmte,
Da ertönt das Holz der Birke,
Klinget laut die reichbelaubte,
Rief voll Lust das Gold des Kuckucks,
Jubelte das Haar der Jungfrau.
Väinämöinen’s Finger spielen,
Seiner Harfe Saiten tönen,
Berge springen, Blöcke krachen,

Ganze Felsen selber dröhnen,

Steine bersten auf den Fluten,
Kies selbst schwimmet in dem Wasser,
Fichten waren voller Freude,
Stämme hüpften auf der Heide.

Alle Frauen Kalevala’s
Eilen fort von ihrem Nähen
Dorthin gleichwie mit dem Strome,
Stürzen hin gleich einem Flusse,
Junge Weiber munter lachend,

Froher Laune jede Wirtin,

Um das Spiel mit anzuhören,
Um die Freude anzustaunen.
Wieviel Männer nahe waren,
Standen, in der Hand die Mütze,
Wieviel Weiber nahe waren,
Hielten ihre Hand zur Wange,
Tränend sind der Mädchen Augen,
Auf der Erde knie’n die Knaben,
Lauschen auf der Harfe Töne,

Staunen ob des freud’gen Klanges,

Reden wie mit einem Munde,
Sprechen wie mit einer Zunge:
„Niemals ist zuvor gehöret
Solch ein Spielen voller Anmut,
Nie, so lang’ die Zeiten dauern,
Nie, so lang’ das Mondlicht strahlet.“
Tönte weit das schöne Spielen,
Tönte über sechs der Dörfer,
Gab daselbst kein einz’ges Wesen,

Das zu hören nicht gekommen

Dieses Spielen voller Anmut,
Dieses Tönen auf der Harfe.
Alle Tiere in dem Walde
Hocken nieder auf die Krallen,
Um die Harfe anzuhören,
Um die Freude anzustanen;
Alle Vögel in den Lüften
Lassen sich auf Zweige nieder,
Wasserfische jeder Gattung

Nähern sich dem Meeresstrande,

Würmer kommen aus der Tiefe
Auf der Erde Staub gekrochen,
Wenden sich und hören fleißig
Auf das Spielen voller Anmut,
Auf die Freude von der Harfe,
Auf das Drehen Väinämöinen’s.
Spielt’ der alte Väinämöinen
Wohl auf wunderbare Weise,
Ließ gar schöne Töne klingen;

Spielte einen Tag, den zweiten,

Spielte ohne anzuhalten
Von dem Frühstück an dem Morgen,
Von demselben Gurt umschlossen,
Mit demselben Hemd bekleidet.
Spielte er in seinem Hause,
In der Wohnung, die von Tannen,
Dann ertönte die Bedachung,
Dann erdröhnte oft der Boden,
Sang die Decke, heult’ die Türe,

Alle Fenster jubeln lustig,

Selbst des Ofens Steine schwankten
Und die Pfeiler selbst ertönten.

Wandert er im Fichtenwalde,
Gehet er durch Tannenhaine,
Bücken tief sich alle Fichten,
Neigen sich zur Erd’ die Tannen,
Nieder fallen ihre Zapfen,
Zu den Wurzeln ihre Zweige.

Wandelte er durch die Haine,

Oder schreitet er durch Büsche,

Spielten munter gleich die Haine,
Freuten immer sich die Büsche,
Wurden liebevoll die Blumen,
Beugten sich die jungen Reiser.

Kantele-Gusli  und  Balalaika

Eine alte nordeuropäische Form der Zither ist die Kantele, ein sehr schmales, spitzwinklig-dreieckiges  Instrument, ein Psalterium, eine Gusli.

Zwischen der nordrussischen Kantele, einer alten Form der Flügel-Gusli, und der Balalaika gibt es mehr Verwandschaft als man denkt.

Dieselbe Herstellungsart:

Aus Birke geschnitzt

Die Herstellungsart beider Instrumente war dieselbe: beide wurden aus "gleichem Holz geschnitzt", d. h. aus einem massiven Holzblock einer Birke  herausgeschält.

Der selbe Bautyp:  Trogzither

Balalaika und Kantele waren vom Bautyp her kleine "Holztröge".

Besonders die unten offene (open bottom) Kantele läßt die alte Holzkastenform der Trogzither noch gut erkennen. Eine Kantele wird hergestellt, indem ein flacher dreieckiger Holztrog aus einem massiven Stück Holz herausgeschält wird. Meist wurde Birke verwendet. Andere Hölzer:

Erle  (russ. oljcha; engl. alder ),

Lärche  (russ. listwennitza: engl. larch; .

Für die Decke wurde meist   Fichten- oder  Kiefernholz verwendet. Weil früher alle Kantelen (auch heute bisweilen noch) aus einem Baum-Ast oder Baumstamm herausgearbeitet wurden, war ihre Breite begrenzt.

"Trog-Laute" Balalaika

Gleiches gilt von der Balalaika. Auch sie war aus Birke geschnitzt. Sie war - von der Grundbauert her - eine "Trog-Laute" in einer  schmalen Ausführung. Jedoch gab es bei ihr keine "open bottom"-Ausführung. Sie war stes geschlossen. Für ihre Holzdecke wurde  Fichte (und früher auch  Kiefer) verwendet.



Dieselbe  Korpusform: das schmale Dreieck

Die alte  Vorgängerin der Balalaika, die persische Tanbur, hatte noch einen ovalen Korpus. Diese Form hat sie in den zentralasiatischen Ländern (und in der Türkei) bis heute beibehalten.

Die türkische Baglama und die kasachische Dombra besitzen immer noch den ovalen Schallkörpe der Tanbur, der zum Hals hin tropfenförmig ausläuft.

In vielen zentralasiatischen Ländern begegnen Dombren in derselben Form, aber auch häufig in Form einer schmalen Schaufel (lopata).

Die Schaufel- oder Paddelform wird auch beschrieben als "abgeschnittenes Oval".

In Russland  erfuhr der ovale Korpus der persischen Tanbur eine Veränderung zu vielfachen Formen:

Löffelform, zu einer

runde Form (Domra)

Paddelform

Schaufelform .

Durchgesetzt hat sich die Lopata-Form, in der ein Dreieck bereits enthalten ist.

Für die runde Form der Holzbalalaika hat die Kürbisbalalaika Pate gestanden, bei der Paddelform hat gewiß das Vorbild der Kantele Pate gestanden.

Das verwundert nicht, denn Balalaika und Kantele wurden auf sehr ähnliche Art gefertigt: durch Herausschälen aus einem einzigen Stück Holz.

Balalaika und Kantele wurden "aus gleichem Holz" geschnitzt": traditionell aus derm Ast oder dem Stamm der Birke.

Balalaika  und  Birke

Durch Herausschnitzen aus  Birkenholz wurden traditionell 3 Instrumente hergestellt:

Kantele    ( =Zither = Flügel-Gusli ), auch die gestrichene Kantele: Jouhikko.

Balalaika ( = Zupf-Laute )

Gudok      ( = Geige = Rebec ).

Die  holzgeschnitzte  Balalaika bekam entweder die schmale Dreiecksform der   Kantele  oder die mehr rundliche Löffel-Form der Geige, des  Gudok.

Unterschied:  Die Kantele blieb halslos, beim Gudok wurde ein sehr kurzer Hals mit angeschnitzt, die Balalaika bekam einen separaten Hals. Frühe Balalaiken hatten sogar einen sehr langen Hals, so wie die Dombren ihn heute noch besitzen.

Von  schmal  zu  breit :

Von  der  Kantele  zur  Balalaika.

Bild:

Balalaika mit "eingebetteter  Kantele"

Nebenstehend eine Balalaika des 19. Jhd.:

Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig.

Balalaika,

Inventarnummer 673

Das Instrument ist dokumentiert im Mimo-Projekt.

Die Wiedergabe wurde mir gestattet unter der Bedingung der genauen Quellenangabe. Diese findet sich unter der Abbildung.

Diese Balalaika ist interessant wegen ihrer Decke. Das Mittenfeld, das sich deutlich abzeichnet, besitzt (zufälligerweise) die Form einer Kantele. Eine Balalaika, sozusagen  mit sichtbar "eingebetteter" Kantele. Oder anders gesagt: eine Balalaika mit zentral eingebetteter Kantele.

Die Balalaika erscheint hier als eine doppelflüglig  "entfaltete Kantele", an die ein Hals angesetzt wurde.

Da die Korpusform (und nicht der Hals) den Klang bestimmt, müssen die schmal-dreieckige Kantele und die schmal-dreieckige Balalaika sehr klangverwandt gewesen sein.

Die wirkliche historische Entwicklung hat gewiß so nicht stattgefunden, aber die oben dargelegte Sicht macht das "Balalaikaprinzip" deutlich: ein schmaler dreieckiger Klangkörper, der ohne Hals eine Zither ist, aber mit Hals eine Balalaika.

Bei beiden - Kantele und Balalaika - trat eine ähnliche Entwicklung ein: ein anfänglich schmaler "Kernkörper", der zum Wachstum tendierte und "in die Breite" ging.

Zur Balalaika  oben:

Der Mitten-Teil der Decke der oben gezeigten Balalaika markiert die anfängliche "Kernlautenform"  der Balalaika: die Form des Paddel oder der Schaufel (lopata).

Dieses schmale Dreieck ist bereits vor Andrejew  in die Breite erweitert worden.

Sichtbar sind die zu beiden Seiten angesetzten "Flügel".

Andrejew hat ab 1895 diese Verbreiterung fortgesetzt und ein gleichseitiges Dreieck geschaffen. Zugleich hat er den Hals verschmälert.

Bildnachweis der oben gezeigten Balalaika::

Georg Kinsky, Katalog des Musikhistorischen Museums von Wilhelm Heyer in Cöln, Band II, Cöln 1912, S. 227.

 http://www.europeana.eu/portal/record/09102/9F2DD383FE58C41471D78E8541D8C51ADFFFD8DE.html?start=15&query=balalaika&startPage=13

http://www.mimo-db.eu/MIMO/infodoc/ged/View.aspx?eid=OAI_ULEI_M0000671&searchId=b9508b42-5022-44d4-847d-c6f4534e8c2d

Provider: MIMO - Musical Instrument Museums Online

Es geht auch anders:

Von breit zu schmal

Schmales Dreieck:

Martin Backpacker Gitarre

Die Balalaika hat sich aus einem schmalen Dreieck (lopatka)zu einer breiten Form entwickelt. Im oberen Beispiel der Balalaika aus dem Leipziger Museum ist durch Zufall die schmale Urform im Deckenbereich sichtbar markiert.

Es gibt auch die umgekehrte Entwicklung: dass ein breites Instrument wieder zu einer schmalen Form zurückgeführt wird bzw. verschmälert wird, d. h.auf einen schmalen dreieckigen Kernkörper reduziert wird.

So ist es bei einer Gitarren-Neuentwicklung von 1992 geschehen: der Martin-Backpacker-Travel-Guitar. Diese besitzt einen schmale dreieckigen Korpus, der an die alte karelische Kantele erinnert bzw. an die Paddelform der kirgisischen oder kasachischen Dombra bzw. an die schmale Schaufel-Balalaika (lopatka).

Alte Formen feiern oftmals eine überraschende Auferstehung.

Die Martin-Backpacker hat bereits Kultstatus. Sie wird von namhaften Musikern auf der Bühne gespielt, sogar in der Rock-Musik (siehe Bildleiste links).

Das große Schallloch der Martin-Backpacker-Gitarre

So ganz war den Entwicklern dieser Backpacker-Gitarre die Einbuße an Volumen nicht geheuer. Um doch noch einige Bässe zu "retten", schufen sie ein übergroßes Schallloch.

Man vergleiche dagegen das kleine Schallloch der historischen Balalaika oben!

Balalaika und Kantele:

Verschiedene Saitenfelder

Auf dem Foto, das Kantele und Balalaika zusammen im Vergleich zeigt, ist die Ähnlichkeit beider Instrumente nicht auf den ersten Blick hin erkennbar.

Obwohl die Korpusform beider Instrumente fast gleich ist, irritiert doch bei der Kantele der Schrägverlauf  der Unterkante. Diese Schräge ist technisch bedingt: das Saitenfeld bestimmt die Korpusform. Psalterien besitzen in der Regel asymmetrische Saitenfelder ("Orgelpfeifenprinzip")

Die Kantele, die ein Psalterium ist  ( "Гусли-псалтырь", Gusli-psaltyrj ), hatte Saiten verschiedener Länge: deshalb wurde der Korpus an der Wirbelseite (tuning pin side) schräg gestaltet.

Die Saiten der Balalaika, die eine Laute war, waren wie bei (fast) allen Lauten, so bei der Gitarre, der Mandoline und der Geige,  a l l e   gleich lang.

(Die unterschiedliche Tonhöhe der Saiten wurde durch Verkürzen der Saiten mittels Greifen an den Bünden bewirkt.) Der Korpus der Balalaika konnte, weil er ein  rechteckiges Saitenfeld mit gleich langen Saiten besaß, diesem Feld entsprechend  symmetrisch  gestaltet werden.

Die Korpus-Schräge der Kantele an ihrer Wirbelseite (tuning pin side) brauchte die Balalaika nicht übernehmen. (siehe  Bild oben "Kantele und Birkenstammbalalaika)

Holztrog-Kantele  und  Holztrog-Balalaika :

Verwandtschaft  in  Form  und  Klang

Der Klang einer Kantele  und einer Holztrog-Balalaika war ähnlich, da beide Instrumente auf gleiche Art hergestellt wurden (aus einem Stück Birkenholz geschnitzt), fast die gleiche Form besaßen und fast gleich groß waren.

Der Korpus war klein, die Form war sehr schmal und der Klang dementsprechend dünn und bass-arm.

Einen Unterschied gab es zwischen Kantele und Balalaika: die Balalaika hatte stets einen gedeckten, geschlossenen Korpus, die Kantele war unten offen. Deshalb brauchte sie auch auf der Decke keine Schallöffnung: der gesamte Boden war die Schallöffnung.

Offener und geschlossener Korpus

Die unten offene Kantele

Die Kantele erreichte ein größeres Klangvolumen, wenn sie beim Spiel auf eine Tischplatte gelegt wurde ("Tisch-Zither").  Diese Erfahrung führte dazu, daß Kantelen gebaut wurden, bei denen die "Tischplatte" an den Korpus angeleimt wurde, d.h. ein Bodenbrett an die Zarge gesetzt wurde.  Da das Instrument jetzt geschlossen war, wurde - wie bei der Balalaika - oben in der Decke ein Schallloch angebracht bzw. die Decke mit mehreren kleinen Lochbohrungen versehen, so daß ein Lochmuster entstand (Kreuz, Bienenwabe, Stern u.s.w.).

Die Lochmuster von Kantele und Balalaika waren sehr ähnlich. 

Indem die Kantele ihren Korpus schloß, orientierte sie, die Kastenzither, sich hier an der Balalaika, der Langhalslaute.

Der Trend zur Vergrößerung des Korpus

Um noch mehr Klangvolumen zu erreichen, war ein weiterer Schritt notwendig: der Korpus mußte  v e r g r ö ß e r t  werden.

Dies geschah bei beiden Instrumenten.

Aber die Vergrößerung geschah nicht (immer) als maßstabsgetreue vergrößerte Kopie des Instruments, sondern die Proportionen wurden verändert und es entwickelten sich viele individuelle Formen. Bei der Gusli wurde eine Form in Russland sehr verbreitet und beliebt:  die schlemovidnye gusli  (Helm-Gusli).

Die Helm- Gusli wies eine Besonderheit auf: sie besaß nicht mehr das längsgerichtete Saitenfeld der Kantele, sondern bei ihr wurde der Saitenverlauf quer gestellt.

Dementsprechend wurde ihre Form zu einem großen  b r e i t e n  Dreieck  bzw. Trapez, Halbkreis, eine Form, die  für die Entwicklung der Balalaika Maßstäbe setzen sollte.

Ebenso wurde bei der Balalaika ihr schmaler Dreieckskorpus  auseinandergefächert in Richtung auf ein gleichseitiges Dreieck.

Größerer Korpus - andere Konstruktionsweise

Die zusammengesetzte Bauart

Beide Instrumente konnten, nachdem ihr Korpus vergrößert wurde, nicht mehr aus  e i n e m  Stück Holz geschnitzt werden: solch breite Birken gab es nicht.

Es mußte die Bauart verändert werden. Der Klangkörper wurde nicht mehr aus  einem  Stück Holz geschnitzt, sondern aus mehreren separaten Holzteilen zusammengesetzt. So konnten Instrumente beliebiger Größe gebaut werden.

Die verwendeten Holzarten bei der holzgeschnitzten Kantele und Balalaika waren gleich: Korpustrog = Birke,  Korpusdecke = Fichte.

Auch bei der zusammengesetzten Bauweise blieb die Holzauswahl bei beiden Instrumenten anfänglich dieselbe: für die Decke wurde Fichte verwendet, für die Holzteile des Korpustroges wurde bei der Kantele  getrocknetes Birkenholz verwendet, bei der Balalaika wurde  gewässertes  Birkenholz gewählt, um

die  Späne in die rechte Form zu biegen.

Kantele:  Die Vermehrung der Saiten

Balalaika:  Die Vermehrung der  Bünde

Bei der Kantele führte der größere Korpus zu einer Vermehrung der Saitenzahl: bis zu 43 Saiten. Bei der Balalaika war das nicht nötig. Sie erreichte auf ihren 3 Saiten einen sehr großen Tonvorrat durch Vermehrung der Bundzahl.

Der vergrößerte Korpus der Balalaika hatte anfangs immer noch die Proportion

der alten 5-saitigen Kantele: ein Flügel in Form eines spitzes schmalen Dreiecks.

Die Kantele hatte sich inzwischen zur halbkreisförmigen Helm-Gusli gewandelt, bzw. an die breite Trapezform der uralten persischen Santur angenähert.

Die Balalaika folgte diesem Beispiel. Durch Wassili Andrejew  1883 bekam die verbreiterte Balalaika eine ebensolche Form.

Tonvorrat und Tonumfang von Kantele und Balalaika

Fünf-saitige  Kantele    -   Fünf-bündige  Balalaika

Die Kantele besaß am Anfang 5 Saiten. Heute noch wird die fünfsaitige Kantele als "traditionelle Kantele" gebaut und verkauft.

Gestimmt war sie früher höchstwahrscheinlich ( so wie die heutigen Kantelen ) pentatonisch:  c  -  d  -  f  -  g  -  a    oder  auch diatonisch.

Fünf = sechs

Die meisten frühen Balalaiken besaßen 5 Bünde. (siehe Abbildungen unten).

Es scheint, dass die Bund-Zahl der Balalaika bezogen ist auf die 5-Zahl der Kantele-Saiten. Jedoch:

5 Bünde bedeuteten 6 Töne: die leerklingende Saite ist der Grundton. Also:  1Ton der Leersaite  plus 5  zusätzliche Töne durch Verkürzen der Saite. Das ergibt  einen Tonumfang von 6 Tönen  auf einer Saite.

Eine fünfbündige Balalaika ersetzt eine 6-saitige Gusli

Eine 6-saitige Gusli ist durch einen Fund bei Nowgorod archäologisch bezeugt. Das Instrument stammt aus der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts.

Die Balalaika war anfangs 2-saitig. Die 2. ( tiefer klingende ) Saite war eine Bordun-Saite.

Als sie später auch für das Melodiespiel mit verwendet wurde, vergrößerte sich der Tonvorrat der Balalaika auf 9 Töne.  Der Tonumfang betrug diatonisch  e´ - fis ´´ ( = Oktave plus 1 Ganzton),  pentatonisch  e´ - a´´  ( = Oktave  plus  Quarte ).

( Siehe: Die Balalaika-Stimmung )

Aus dem bisher Dargelegten geht hervor, daß es Sinn macht, sich im Folgenden mit der Gusli ( dem russischen Psalterium) näher zu beschäftigen.