1.1. WASSILI W. ANDREJEW  UND  DIE  BALALAIKA

Die Neu-Entdeckung  und  Weiterentwicklung der Balalaika  i.J. 1883  durch  Wassili  W. Andrejew (geb.1861, gest.1918)

Krylovidnye Gusli    -    Krylovidnaja Balalaika

"Flügel-Psalterium"  -  "Flügel-Balalaika"

Die Dreiecksflügelform der Balalaika knüpft an ein anderes traditionelles russisches Musikinstrument an: die Flügel-Gusli.

Die Gusli, eine Brettzither, ist ein uraltes russisches Instrument, das in vielen Formen gebaut wurde. 

Eine sehr verbreitete Form war die "крыловидные гусли" = "Flügel-Gusli"

(krylo= der Flügel).

Die Balalaika gehört instrumententechnisch zu den Langhalslauten, die es in vielen Korpusformen gibt. In Russland begann die Entwicklung zu einer verbreiterten dreieckigen Korpusform. Vorbild war die Gusli, das russische Psalterium.  Andrejew beschritt diesen Weg weiter.  Das schmalflüglige Dreieck entfaltete er zu einer breitflügligen Form. So bekam die Balalaika immer mehr Ähnlichkeit mit der schlemovidnye gusli, einer Gusli in symmetrischer Dreiecksform mit ausgebogegen Seitenflanken.

Die Dreiecksform und der "Dreiecksklang" dieser Gusli war dem russischen Ohr seit jeher vertraut.

( siehe: 3.3. Formen des Psalteriums )

Zum  ersten  Mal  schriftlich erwähnt  wird  die  Balalaika ( russ.: балалайка )

( in einem Polizeibericht ) im Jahr 1688, aber nur namentlich.  Es ist nicht berichtet, wie das Instrument namens "Balalaika" damals ausgesehen hat, welche Form und Größe und wieviel Saiten das Instrument hatte.

Vermutlich handelt es sich bei der im Jahre 1688 erwähnten Balalaika um eine Domra-Balalaika, also um eine runde, aus einem halben Kürbis hergestellte Balalaika.

Traditionelle Balalaikaformen

Balalaiken und ihre persischen Vorfahren, die Tanburen, gab es in verschiedenen  Formen und Ausführungen. Der Korpus dieser Langhalslauten konnte rund, oval, schaufelförmig, paddelförmig, rechteckig und dreieckig sein.

Jede Form verlieh dem Instrument eine andere Klangfarbe. Nicht erst durch Andrejew im Jahre 1883, sondern schon bereits vorher gab es in Russland Balalaiken mit dreieckigen Korpusformen. 

Man spürte, daß der dreieckige Korpus am besten geeignet war, einen Klang hervorzubringen, der dem russischen Musikempfinden, das an die Gusli gewöhnt war, am meisten entsprach.

Auch Andrejew erkannte, dass es die  Dreiecksform  war, die der Balalaika ihr einzigartiges  "dulce melos" verlieh. 

Um dieses noch mehr hervorzuheben, vergrößerte er den Winkel des vorher schmal-dreieckigen Korpus, so dass dieser die Form eines gleichseitigen Dreiecks annahm.

Durch diese Maßnahme wurde die Balalaika der alten russischen "Gusli schlemovidnye" nicht nur in der Form, sondern auch im Klang ähnlich.

Ähnlich - nicht identisch. Wenn Andrejew eine Identität von Gusli und Balalaika hätte schaffen wollen, dann hätte er einen dreieckigen Zargenkasten mit einem angesetzten Hals gebaut: ein "Hals-Psalterium".

Andrejew aber respektierte die besondere russische Balalaikatradition, die Schalenkorpus mit Dreiecksform miteinander verband. Außerdem besaß Andrejew, der als "musikalisches Wunderkind" galt, ein tiefes musikalisches Empfinden, das ihm sagte, dass eben diese Verbindung von gewölbter Schale und dreieckigem Korpus den geheimnisvollen Klangcharakter der Balalaika ausmachte.

Um es anschaulicher und vereinfacht zu sagen, besonders für diejenigen, die mit den Fachbegriffen "Tanbur" und "Psalterium"  nicht so sehr vertraut sind:

die so geformte Balalaika vereinigt den Klang von  Mandoline  und  Zither  miteinander (und übrigens auch deren Spielarten).

Mandolinenklang (mit Tremolo) ist uns von der italienischer Rundbauchmandoline her bekannt. Das Psalterium ist nichts anderes als unsere Zither, deren Klang von vielen als "überirdisch" empfunden wird.

Die Balalaika, so wie wir sie heute kennen, ist auf dem Foto am Anfang dieses Kapitels  zu sehen:  ein Zupfinstrument mit breitem dreieckigen Korpus, drei Saiten und schmalem Hals. Der, der sie in Händen hält, ist Wassili Andrejew, ein russischer Adliger mit musikalischer Ausbildung und großem Interesse an russischen und italienischen (Volks-)Musikinstrumenten. Er spielte bereits im Kindesalter viele Instrumente (jedoch nicht Balalaika) und studierte Violine am St. Petersburger Konservatorium bei Prof. Nikolai Vladimirovich Galkin.

Balalaika und Wolga

Wassili  Andrejew gilt als der  "Vater der modernen Balalaika". Seine erste Begegnung mit der Balalaika fand statt im Jahr 1883 in Marjino ( Марьино) auf dem elterlichen Gutshof, der nach dem Tod seines Vaters von seiner Mutter verwaltet wurde. Andrejew war damals 23 Jahre alt.

Das Dorf Marjino liegt nahe der Stadt  Бежецк (transkribiert: Bezetsk, Beschezk, Beshezk), dem Geburtsort  Andrejews  im  ehem.  russischen  Gouvernement  Twer.

Das Twerer Gebiet ist für Russland sehr bedeutsam: hier  entspringt in den Waldai-Höhen  Russlands berühmtester Fluss:  "Mütterchen" Wolga. 

Die Balalaika, die Andrejew zu Gesicht bekam, hatte eine etwas andere Form als die Balalaiken, die wir heute kennen. Ihr Korpus war zwar dreieckig, aber sehr klein und schmal.

Als Andrejew das Balalaikaspiel  zum ersten Mal hörte, war er fasziniert vom Klang dieses Instrumentes. Zeitlebens kam er nicht mehr von diesem Instrument los. Er erforschte das Instrument und erlernte selber das Balalaikaspiel. Andrejew entwickelte die Balalaika weiter, gab ihr ihre bis heute gültige Form, rief ein Volksinstrumenten-Orchester ins Leben und machte das Instrument Balalaika weltweit  bekannt.

Die Balalaika in Deutschland und in Westeuropa

Schon bevor Andrejew die Balalaika in ihrer perfektionierten Form weltweit bekannt machte, hatte sie schon in ihrer alten schmalen Dreiecksform am Beginn des 19.Jhds. eine Reise nach Polen, Deutschland und Westeuropa gemacht und war beachtet worden. Dies geschah im Zuge der Befreiungskriege gegen Napoleon. 1812 wurde das napoleonische Heer aus Russland vertrieben, 1813 besiegten in der Völkerschlacht bei Leipzig die Truppen der Verbündeten Österreich, Preußen, Schweden und Russland die Truppen Napoleons. Russische Heereseinheiten und Kosakenverbände zogen durch Europa und kamen bis nach Paris. Auf ihrem Weg brachten sie auch die Balalaika mit. Viele Wörter der russischen Sprache fanden Eingang in den Sprachschatz der deutschen und französischen Sprache. So auch "Bistro"

(von russ. "bystro" = schnell)  und "Balalaika".

Sowohl Bistro als auch Balalaika haben sich seither verändert, beide sind moderner geworden. Bei der Balalaika geschah die grundlegende und die das Instrument bis heute prägende "Perestroika" im Jahr 1884 durch

W. Andrejew.

1884: Die erste "Andrejew-Balalaika".

Die erste Balalaika, die nach Anweisung von W. Andrejew gefertigt wurde, stellte der Tischler Antonov  in Bezetsk im Jahr 1884  her. (Eine andere Quelle gibt als Namen  И. Муравьев  an: http://muzmaster.jimdo.com/ ).

Antonow  (bzw.  Murawjow ?) gebührt der Ruhm, die erste  "Andrejew-Balalaika" hergestellt zu haben. 

Diese war sehr einfach gebaut und hatte - wie fast alle Lauteninstrumente der damaligen Zeit - verschiebbare Darmbünde, die um den Instrumenten- hals  geschlungen wurden. Die Bünde waren diatonisch gesetzt. Anfangs waren es nur 4 oder fünf Bünde.

Andrejew nahm an diesem Instrument viele  Verbesserungen vor:

Er verwendete Matallbünde, die fest in das Griffbrett eingelassen wurden und vermehrte ihre Zahl.

Er setzte die Bünde in Halbtonschritten (chromatisch). Die Halsmensur erhielt 16 Bünde, weitere kamen hinzu, nachdem das Griffbrett in den Korpusbereich hinein verlängert wurde. Außerdem vergrößerte Andrejew den Instrumentenkorpus und nahm noch weitere Veränderungen vor. Er richtete in Marjino eine Balalaikawerkstatt ein und ließ dort nach seinen eigenen Entwürfen viele verschiedene Balalaiken herstellen.

Es sind besonders vier Instrumentenmacher, deren Name fest mit der Geschichte der neuen Balalaika verknüpft sind. Hier ihre Namen:

Wladimir W. Iwanow  

Владимир  Владимирович  Иванов,

 Geigenbaumeister , St. Peterburg, 1885

Franz Stanislawowitsch Paserbskij

Франц Станиславович  Пасербский

Geigen- und Gitarrenbaumeister, St. Peterburg. Er baute 1886 im Auftrag von Andrejew die erste chromatische Balalaika mit 12 Bünden.

Semjon I. Nalimow 

Семён  Иванович  Налимов (1857 -1916)

Kunsttischler aus Ostrowski im Gouwernement Twer.

Nalimow gilt wegen seines Talents als "Stradivari der Balalalaika" 

( "балалаечный Страдивари" ).

Er leitete in Marjino die Andrejewsche Balalaika-Werkstatt und baute dort Balalaiken in 6 verschiedenen Größen:

дискант,  пикколо,  прима,  альт,  бас,  контрабас.

Jede Balalaika erhielt innen folgendes Klebe-Etikett:

                                    №             год
                                    Работа  С.И. Налимова
                                    под руководством В.В. Андреева
                                    сельцо Марьино-Андреевское

Iwan Abramowitsch Sjusin

(St. Peterburg)

Iosif Ignatjewitsch Galinis (1882 - 1942)

(St. Peterburg. Dort Schüler in der Werkstatt von Sjusin) Im Jahr 1816, nach Nalimows Tod, trat Galinis dessen Nachfolge als Leiter der Balalaikawerkstatt in 

Marjino an.   Markenzeichen  seiner  Balalaiken:

die  aus  7  "Dauben" bestehende Korpusschale  ( семиклепочный  корпус ).

Galinis starb während der Petersburger Blockade durch die deutsche Wehrmacht 1942 an Hunger und Kälte. Er weigerte sich, seine Instrumente zu verbrennen.

Der bekannte Balalaika-Solist Michail Dziudze  (Михаил Дзюдзе)  spielt auf

einer Subkontrabass-Balalaika ("Zar-Balalaika") von Galinis.

N. Fomin (Marjino)

N. Priwalow (Marjino)

P. Oglobin (Marjino)

Semjon Iwanowitsch Sotzki

Семён Иванович Сотский

(Moskau)

Werkstatt Julius Heinrich Zimmermann

Werkstätten bzw. Vertrieb in:

1. St.Petersburg, 2. Moskau, 3. London, 4. Riga, 5. Markneukirchen,

6. Leipzig, 7. Berlin.

Zimmermann warb mit dem Bau von "Balalaiken und Domren"

(Man beachte die Pluralform v. Balalaika!)

Die von Zimmermann gebauten Balalaiken besaßen -  im Gegensatz zu den traditionellen russischen Balalaiken - ein vergrößertes Schallloch.

Paul Fischer       (In Riga bei Fa. Zimmermann) (Markneukirchen) 

Walter J. Vogt    (Mühlen am Neckar)

                           Gitarrenbauer, Bau von 31-bündigen Nalimow-Balalaiken

Mark  Aleksandrovich  Kupfer

Seine Balalaiken gelten als  Richtmaß für heutige Balalaiken. Wegen ihres unvergleichlichen Klangs sind sie für viele Balalaikaspieler das "Maß aller Dinge".

Für viele Balalaika-Bauer sind sie heute die Norm. Die Klangreinheit der "Kupfer-Balalaiken" reicht über das gesamte Diapason. 

Marc Kupfer (geb. 1920) baute in den Jahren von 1979 bis 1993 insgesamt

16  Balalaiken.  Sie gehören zu den teuersten Balalaiken der Welt.

Mark Aleksandrovich Kupfer war eigentlich Helikopter-Konstrukteur.

Seine Erfahrungen aus dem Helikopterbau übertrug er auf die Konstruktion seiner Balalaiken. Besondere Merkmale:

1. Für die Bünde verwendete er Flugzeug-Metall.

2. Die unter der Decke verleimten Holzleisten  brachte er in einem besonderen geometrischen Schema an.

3. Das Schlagbrett  gestaltete er rein funktional und nicht - wie viele andere Balalaikabauer - nach ästhetischen Gesichtspunkten. Die Schlagbretter der

Coupfer-Balalaiken sind wirklich Deckenschutz. Sie nehmen eine sehr große

Fläche in Anspruch und reichen bis weit unter die Schalloch-Höhe hinunter.

Weitere bekannte Balalaikabauer sind:

Andreas Gerth       (Berlin)

Dieter Hauptmann (Adelaide, Australien)

und viele, viele andere.

(Die Reihe wird fortgesetzt bzw. ergänzt. Hilfe erwünscht!)

Das Balalaika-Denkmal in Bezetsk 

In Bezetsk wurde Wassili Wassiljewitsch Andrejew am  26. Januar (julianischer Kalender: 14. Januar)  1861 geboren.

Hier wurde auch 1884 in einer Tischlerwerkstatt die erste Balalaika gebaut, hergestellt  nach den Entwürfen Andrejews: Der Urtyp der "Andrejew-Balalaika".

In Erinnerung an den Bau dieser ersten "Andrejew-Balalaika"  wurde im September 2011 in Bezetsk ein  Balalaika-Denkmal  erbaut: ein ca. 2 Meter hohes  massives hölzernes Modell einer Balalaika, umrahmt von einem freistehenden steinernen Torbogen. Das Denkmal trägt folgende Inschrift:

«В 1884 году  по заказу Василия Васильевича Андреева 

столяр бежечанин Антонов смастерил балалайку.

Андреев подарил простенькому русскому инструменту вторую жизнь, и уже усовершенствованная, зазвучавшая по новому в руках мастера, встала бежецкая балалайка во главе Великорусского оркестра.

Отсюда, из Бежецка, началось ее триумфальное славное шествие

по всему миру».

Quelle:

http://tver.bezformata.ru/listnews/bezhetcke-otkrit-pamyatnik-balalajke/1584467/

Unsere heutigen Balalaika  bauen auf das von Andrejew neu konzipierte Balalaika-Modell auf.

Die von Andrejew neu konstruierte Balalaika besitzt einen  Korpus  in  dreieckiger  breiter Form, hat 3 Saiten und einen langen  schmalen  Hals mit einem Griffbrett in chromatischer Bundierung. Die Anzahl der Bünde beträgt 16, bei Konzert-Balalaiken sind es 19, 24, 27 und mehr Bünde.

Der Korpus  der  Andrejew-Balalaika  ist aus  mehreren separaten Holzteilen 

"g e z i m m e r t ". "Gezimmert" ist in seiner wörtlichen Bedeutung zu verstehen: Die zusammengefügten Holzelemente bilden ein "Klangzimmer", einen Resonanzkörper, der nicht mehr  -  wie früher  -  aus einem einzigen Stück

(Holz oder Kürbis) besteht, sondern  aufgebaut wird aus  separaten Elementen.

Diese sind dünne Bretter aus Holz, die in Kunsttischler-Arbeit zugeschnitten  und  miteinander  verleimt  werden: Die Korpusschale besteht aus Spänen (bzw.Zargen) und Sadinka (das schräge Hinterbrett), die Decke aus Fichte. Fichte gilt als bestes Tonholz.

Andrejew unterrichtete in den Kasernen von St.Petersburg russische Soldaten  im Balalaikaspiel, die das Instrument nach beendetem Militärdienst in ihre Heimatstädte und -dörfer im weiten Russland mitnahmen und auf diese Weise das Instrument dort bekannt machten bzw. das dort in Vergessenheit geratene  Instrument und Balalaikaspiel wieder neu belebten.

Um es deutlich klar zu stellen:  Andrejew ist nicht der Erfinder der Balalaika und auch nicht der Erfinder der Dreiecksform  der Balalaika. Die Dreiecksform ist schon vorher entwickelt worden, es gab sie  in verschiedenen Winkelmaßen und Proportionen, jedoch immer in schmaler Form.

Erst Andrejew verbreiterte den Korpus und entwickelte die (fast) gleichseitige Dreiecksform.

Trotz  aller  Verschiedenheit  der  Formen: 

die  Balalaika vor und nach Andrejew war immer  s y m m e t r i s c h   aufgebaut, im Gegensatz zur ukrainischen Bandura, deren Aufbau unsymmetrisch ist.

Andrejew und die drei  russischen Saiteninstrumente

Balalaika,  Domra  und  Gusli

Andrejews Interesse galt nicht nur der Balalaika, sondern auch der Domra ("russische Mandoline", "runde Balalaika")  und  dem  russischen  Psalterium,

der  Gusli.

Genauso wie die Balalaika studierte und erforschte Andrejew auch die beiden anderen Volksinstrumente  Domra und  Gusli. Seine Liebe aber galt der Balalaika.

Diese veränderte er so, daß sie die Vorzüge von Domra und Gusli in sich vereinte. Dies gilt für die Formgebung und für den Klang (die Spielart).

Die Andrejew-Balalaika   =   Synthese  von  Domra + Gusli

Die Domra ist von der Form her ein reines Schalenkorpus-Instrument mit 

                  runder Form. Die Kürbis-Domra wird bei Gogol "Balalaika" genannt. 

                  Die Domra ist eine Weiterentwicklung der persischen Tanbur.

Die  Gusli  ist ein reines Kastenkorpus-Instrument von dreieckiger Form.

Die Balalaika  fasst beide Korpustypen in sich zusammen.

Die Spielarten:

Traditionelle Balalaika: Die traditionelle Spielart der Balalaika ist die Tanbur/Dombra-Spielart: die Saiten werden mit Daumen und Zeigefinger gezupft oder mit dem Zeigefinger wechselseitig von oben und unten gestrichen.

Domra: Die Hauptspielart der Domra ist das Tremolo (wie bei der italienischen Mandoline) 

Gusli: Die Gusli verwendet die gleichen  Zupf- und Fingeranschlagtechniken wie jede Zither. Saiten, die nicht mitklingen sollen, werden durch "Fingerauflegen" abgedämpft.

Die Andrejew-Balalaika: Die heutige Balalaika verbindet  alle Gusli-, Dombra- und Domra- Spielarten miteinander. Das "dulce melos" wird  durch die drei-

eckige Gusliform hervorgebracht und bekommt besonders durch das Tremolospiel seinen Glanz.

1.1.2. Balalaika.

          Ein Name - viele Instrumentenformen

1.1.2. Die  Geschichte  der  Balalaika  beginnt  -  wie bereits oben erwähnt  -  lange  vor  1883,  dem  Jahr,  in dem  Wassili Andrejew  auf das Instrument aufmerksam wurde, sich  seiner  annahm,  seine  Form vervollkommnete  und  es  weltweit  publizierte 

( Weltausstellung  Paris 1889 und 1900 ).

Mit dem Wort "Balalaika" wurden nicht nur  dreieckige  Lauteninstrumente benannt, sondern auch runde, ovale, rechtreckige  und schaufel- bzw. bootspaddelförmige.

(Siehe dazu : Frühe Formen der Balalaika bei Michael Goldstein, Seite 10 mit Abbildungen)

Nicht nur die Form der Balalaiken war unterschiedlich, sondern auch  das Material, aus denen sie hergestellt wurden, ebenso die Größe, die Saitenanzahl und die Bauarten.

Im Laufe ihrer Geschichte erlebte die Balalaika 4 verschiedene Arten der Herstellung ihres Instrumentenkorpus:

Vier verschiedene  Bau- und Herstellungsarten

des Balalaika-Korpus

1. Balalaiken aus Kürbis  ( in verschiedenen Formen ).

2. Balalaiken aus Massivholz, aus einem einzigen Stück herausgeschnitzt

3. Balalaiken aus zusammengeleimten Holzteilen.

4. Balalaiken aus Kunststoff ( nur Korpus. Decke aus Holz ).  Seit dem 20. Jhd.

Alle vier Bauarten sind im Kapitel  1.1. SYSTEMATIK  DER  BALALAIKA  dargestellt:

1.1.1. Wozu dient die Balalaika?

Die Balalaika gilt als ein geheimnisvolles und ungewöhnliches Instrument. Geheimnisvoll ist ihr Klang, ungewöhnlich ist ihre dreieckige Form, im Dunkeln liegt ihre Geschichte, jedenfalls die Epoche vor dem Jahr 1883, als der russische Musiker  Wassili Andrejew  die Balalaika zu ihrer heutigen endgültigen Form brachte und das Instrument ins Licht der Weltöffentlichkeit rückte (u.a. auf den Pariser Weltausstellungen 1898 und 1900).

Immer wieder versuchen Menschen, Licht in dieses Dunkel  v o r  1883 zu bringen. Jeder aber verwendet dafür einen anderen Scheinwerfer und  -  jeder leuchtet in eine andere Richtung.

Auch diese Website wird keine hundertprozentige Erleuchtung bringen - und will (und kann) es auch nicht.  Aber sie möchte einige Streiflichter aussenden in Richtungen, die bisher vernachlässigt wurden, und Zusammenhänge aufzeigen, die vorher nicht so gesehen wurden.

Nicht nur die Geschichte der Balalaika gibt Rätsel auf, sondern auch die Frage, was für eine Art Instrument sie ist, wozu die Balalaika dient, d.h. für welche Art Musik die Balalaika verwendet wird.  Man hört verschiedene Antworten.

Hier die wichtigsten:

Balalaika-Definitionen

Die Balalaika -  ein Folklore-Instrument für russische Musik.

Die Balalaika -  ein Konzertinstrument (am besten im Zusammenspiel mit Piano)

Die Balalaika -  ein Instrument für virtuoses künstlerisches Solo-Spiel

Die Balalaika -  ein Begleitinstrument für Gesang (nicht nur für russische Lieder)

Die Balalaika -  ein Instrument für eigenständiges Melodie-Spiel.

Welches ist die richtige Antwort? Ganz einfach: alle Antworten sind richtig.

Die Balalaika verwandelt sich zu dem Instrument, das der Balalaikaspieler aus ihr macht. Hier hilft ein Blick auf die Kleidung des Spielers.

Was sagt die Kleidung des Balalaikaspielers aus?

Man achte immer genau auf die Kleidung des Spielers.

Tritt er in Anzug und Krawatte - oder wie es früher üblich war -  im Frack auf, dann präsentiert er eindeutig die Balalaika als Kammermusik- bzw. als Konzertinstrument, oft im Zusammenspiel mit einem Klavier.

Präsentiert er sich mit offenem Hemd oder mit Rollkragenpullover auf der Bühne, dann kann man sich auf ein akrobatisches virtuoses Spiel, bei dem alle Register von gefühlvoll bis wild gezogen werden, gefaßt machen.

Der Balalaikavirtuose Alexej Archipowski ist dafür ein Beispiel ("Man kann auf der Balalaika alles spielen")

Tritt er in russischem Stehkragenhemd auf oder in Kosakenkleidung mit Papacha (Pelzmütze) und Stiefeln, so zeigt er unübersehbar, daß er die Balalaika als Folkloreinstrument einsetzt, mit dem er die die Farbigkeit, Tiefe und Weite russischer Volksmusik offenbaren will.

Ist sie in der Hand eines Pfadfinders mit kurzen Hosen, Halstuch und am Lagerfeuer sitzend, so wird die Balalaika gewiß als Schrammel-Instrument zur Begleitung von Fahrtenliedern in Erscheinung treten.

Das Erstaunliche:  Die Balalaika entfaltet in jeder Szenerie ihren Zauber.

1.1.3. Die Balalaika entstammt zwei Instrumentenfamilien

Die Balalaika ist nicht dem  spontanen Einfall einer Einzelperson entsprungen (wie z.B. das Saxophon), sondern das Ergebnis einer langen Entwicklungsgeschichte. Diese Geschichte hat sich in Russland "abgespielt", einem Land, in dem europäische und asiatische Traditionen auf vielen  Ebenen  aufeinander  einwirkten, auch  auf der Ebene  des  Musikinstrumentenbaus.

Der genaue Verlauf der Balalaika-Geschichte läßt sich nicht eindeutig darlegen. Die Instrumentenkundlerc sind sich uneins.  Immer wieder neue Thesen werden aufgestellt.  Unumstritten ist, daß die heutige Balalaika Vorfahren hat.

Nach meiner Überzeugung  sind es  2 Vorfahrenlinien, die zusammengeführt wurden und das Entstehen der heutigen Balalaika bewirkt haben.

Zwei Instrumentenfamilien bzw. Instrumententypen wurden vereinigt und haben den heutiigen Balalaika-Typ hervorgebracht. Es sind folgende beide Instrumentenfamilien:

1. Die  Familie  der  ovalen/schaufelförmigen

   Schalen-Langhalslauten ( Rundbauch )

     (Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit)

     PERSISCHE  TANBUR       ....................................    ( LAUTE )

      (Tanburen  aus  Kürbis  und  aus  Holz)

      Dutar:   2-saitige Tanbur

      Setar:   3-saitige Tanbur

      Ägytische  Nablas  

      (Als  Langhalslaute  gedeutet. Deutung jedoch umstritten)

      Kaukasische Tanburen

      Kasachische Dombra               

      Russische/ukrainische rundbauchige Domra,

      Türkische  Baglama-Saz.

      Griechische Bouzuki (Rundbauch)

      (entstanden aus der türkischen Baglama)

      Irische  Bouzouki ( Flachbauch !)

      (entstanden aus der griechischen Bouzouki)

2. Die  Familie  der  flachen 

   Kastenzithern  ( Dreiecksform ):

     (Die Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit)



     PERSISCHE  SANTUR    ..............................   ( PSALTERIUM )

     Orientalische/asiatische Zithern

     Europäische Psalterien (Dreieck, Trapez)

     Russische Gusli schlemovidnyje

     Nordrussische/finnische/karelische Kantele

     Europäische Scheitholte in Dreiecksform

     Div. Zithern mit Dreiecks/Trapezform

Aus  der  Verbindung  von  LAUTE  und  PSALTERIUM  ist  die  Balalaika  entstanden.

Die Laute hat die dreieckige Form des Psalteriums angenommen.

Die Balalaika kann also als ein   H y b r i d - I n s t r u m e n t  angesehen werden.

   Was bedeutet "hybrid"?

   Der Ausdruck  Hybrid  bedeutet 

   „etwas Gebündeltes,  Gekreuztes  oder Gemischtes“.

   Es stammt ab von dem lateinischen Fremdwort griechischen Ursprunges

   hybrida.  (Quelle: wikipedia)

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